　スタージョンの短編「それ」を原作にした映画で、この年代特有のゆっくりとした展開と鋭いBGM、画面全体の薄気味の悪さ、そして原作にもある生理的な気持ち悪さを増幅させたヴィジュアルがホラー映画としての役割を存分に果たしている。人の相似形としての「それ」の造形もどこか（いや、時系列から言えば逆なんだけど……）ヘドラを思い出させるおどろおどろしさでたまらない。

　原作にあった視点の変化はほとんど反映されていなくて、一貫してコリーの視点で物語は進む。個人的には兄弟の関係性がかなり険悪に描かれているのは不満。そりゃあ、ホラー的には多少ギスギスしていたほうが都合がいいのだろうけど、あの兄弟と、そして母子の関係性はスタージョン特有の「複数人で一単位」みたいなものだからオミットしないでほしかったなあ……。

　ラストはかなりハッピーエンド風に改変されているて、当時はあまり評判が良くなかったらしい。陳腐な改変と言われれば、たしかにそうなんだけど、おれは割と好き。個人的にはキンボーが無事だったのは良かった。まあ、オルトンは助からないけど、さすがにモンスターホラー映画で犠牲者ゼロはちょっと……だから仕方ないか。

《印象的なシーン》叫び声をあげるベイブ。

千の脚を持つ男: 怪物ホラー傑作選 (創元推理文庫 F ン 8-1)

作者:シオドアスタージョン
東京創元社

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変身人間ちえ（1959年、日本、監督：本田四郎、89分）

　東宝の変身人間シリーズに連なる作品。ただ、本作はSFというよりはファンタジーで特撮的な派手さもかなり抑えめ。少女が化け物に変身してしまうという設定は後年の特撮ヒーロー系の作品に類似している。そういう意味では異端で、シリーズには含めないとする評論家もいるらしい。ただ、そういう評論家も映画の内容自体は絶賛している人が多く、一見の価値があるのは間違いない。

　主人公とヒロインが抱える問題を、その周囲の人間たちと衝突/協力しながら徐々に解決していく。ヒトの二面性……というか表層からは見えない多面性が一つのテーマ。変身とその解除方法はラブコメ要素として作用している。設定自体はやや奇を衒っているようだけどストーリー自体はオーソドックス。役者陣のビジュアルがかなり良くて、それだけに変身した泥曰のビジュアルの異質さが際立つ。良く出来た良い映画。かなり好き。

　シンプルなシナリオとはいえ、やや寸足らずというか、かなり消化不良のまま幕を閉じるのは不満ではある。もう少し尺をって終盤付近を肉付けしてくれてもよかったんじゃないかな。まあ大人の都合がいろいろあるんだろうけど……。あと個人的には八乙女のことをもう少し掘り下げてほしかった。良いキャラしてると思うんだけどなあ。

《印象的なシーン》「こいつやばいな」

変身人間ちえ（１） (月マガ基地)

作者:甲斐冬雪
講談社

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アリストテレスの誤解（1957年、イギリス、監督：スーミ・オレル、112分）

　タイトルはアリストテレスが提唱した貨幣の起源についての誤解。貨幣の起源はアリストテレスが説いた「物々交換を円滑にするための媒体」ではなく「債務関係を明確にするための社会的な技術」であったらしい。概念としての数値、とかそんなニュアンスかな。劇中でもそんな感じで説明され、それは「人間に関する各種数字の多寡がその人の生活や究極的には生命そのものを決定する」という作品設定に反映されている。

　膂力や走力といった純身体能力から情報処理能力や記憶力といった知的な能力、アルコールやカフェインの処理能力、変わったところでは速記や滑舌といったあらゆる能力それぞれに固有の単位が割り振られ、さらにそれが交換可能であることがこの作品の肝になっているわけだけど、この辺の詳細な設定を提示するのがやや遅くて唐突感があるのが難点といえば難点。展開は山あり谷ありで楽しく、ラストも前振りをちゃんと回収したすっきりしたもの。良い映画です。

　正直、途中で頭がこんがらがってなにをやっているのかよくわからなくなったけど、まあ基本的な設定だけ抑えていれば雰囲気を楽しむことはできる。これをこの年代で発送してまがりなりにも作品としてまとめているのは本当にすごいと思う。

《印象的なシーン》身長と体重を交換したいと駄々をこねる男。

[ヴィジュアル版]貨幣の歴史

作者:デイヴィッド・オレル
原書房

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自動車大戦争（1953年、アメリカ、監督：ビリー・ルース、100分）

　意思を持った自動車たちがただひたすら互いを壊し合う、ただそれだけの映画。画面がごちゃごちゃしていてほとんど無意味にゆらゆら揺れる上に薄暗くて何が起きているか分かりにくい。もちろんそうじゃない場面もあるにはあるけど、割合的には少数で観ずらいことには変わりない。リアリティを追究した結果、と監督がインタビューで語っていたらしいけど、リアリティとユーザビリティだったら後者を優先すべきだと思う。そういう意味では不満の残る映画だった。特に本作娯楽映画なんだし。

　けれどヤバい映画だった。すごい。CG技術がそれほど発展していないこの時代にこんんな大乱闘を撮れたのは技術的にも資金的にも人命的にもそうとうなものが投入されていたはず。前述の観ずらさについて「技術的な拙さを隠すための小細工」と言っている人がいたけど、明度をあげても鑑賞に堪える凄まじさだった。

　車好きの人のレビューを読んでみたけど賛否がきっぱり分かれていたのが面白かった。大意で括ると賛の人は「単純に自動車がたくさん出てきて楽しい」で否の人は「好きな自動車が無意味に破壊されるのが哀しい」といったものだった。おれは特に車が好きというわけではないから単純にアクション映画として楽しんだ。

《印象的なシーン》爆発炎上する複数の高級車。

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見える？（1950年、国、監督：真崎有智夫、10分）

　ショートホラー映画。悪い作品ではないけど、昨今の自主製作映画やテレビドラマの和製ホラーはレベルが高く、それと比べると見劣りするのも否めないけれど、個人的には割と好きな作品。ややSFっぽい幽霊の解釈がラストとかみ合っている。

《印象的なシーン》佐々木の真顔。

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2024-05-01

最近見た映画（2024年4月）

映画

ロンドンゾンビ紀行（2012年、イギリス、監督：マティアス・ハーネー、88分）

　単純明快娯楽ゾンビコメディ映画。原題は直訳すると「ロンドンっ子vsゾンビども」みたいな感じらしいけど、どんな捻りでこんな邦題になったんだろう……原題を尊重した方がラストのセリフが際立つ気もするけどキャッチ―さが足りないという判断なのかもしれない。

　分かりやすく嫌な奴から死んでいく。あの三人はストレス要因でしかなくて、立て籠りという停滞パートが終わったらが用済みだから一気に退場させるという効率の良さが潔い。基本的にはコメディに終始して恋愛要素だったりアクション要素だったりはあまりない。個人的には素早く動くタイプのゾンビはあまり好きではなくて、だからこの映画みたいに鈍いけれど別の要素でハラハラを演出するのは新鮮で面白かった。

　じいちゃんが頼もしすぎて笑う。というかじいちゃんに限らず老人たちが当然のようにゾンビをぶん殴って撃退し、挙句の果てに銃器をぶっ放す。それだけでかなり楽しい。明るく楽しく死人も（割と）少ない良きコメディゾンビ映画で、おれはこういうのが観たかったんだ。上記の通りコメディに終始しているけど、社会問題（貧困や高齢化など）を反映している、と取れなくもない。

　一番笑ったのはやっぱりスローな逃走劇。動けないやつが動けないやつを追いかける。少なくとも片方は命がかかっていて、逃走先で待つ人々もごく真剣にやっているからこそ笑いを誘われる。

《印象的なシーン》「流石だ、我が孫よ。こいつは私の十八番だぞ」

ロンドンゾンビ紀行 [Blu-ray]

アラン・フォード

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22ジャンプストリート（2014年、アメリカ、監督：フィル・ロード/クリストファー・ミラー、112分）

　続編だけど、前作のラストは無視するのか……と思ったらちゃんと大学に行くのね。序盤の署長のお話に始まり随所に埋め込まれたメタっぽいネタが笑いを誘う。教会でのポリコレジョークや刑務所のあの人のエピソードは正直ちょっと大丈夫かなと思ったけど、総体的には笑える楽しいコメディ映画だった。

　服用してしまったお薬の有効活用して潜入、辛辣なアメフトの実況、遭遇してしまった署長、等々個人的には前作よりも笑えるシーンが多かった。高校生よりも大学生のほうが攻略困難で、規模も大きくなっていて飽きずに楽しめる。盗聴してる側が変わってて立場も割と逆になっている等前作と対比をとっているところもある。ブロマンス的な描写はシリアスだけどそれだけに可笑しくてしかたない。

　パロディ満載の次回予告。存在しない（しえない）予告なわけだけど、23、24くらいまでは「おっ、作る予定だったものを羅列しているのかな」と思っていたけど、そこからパロディととんでもないスケールになったところで真意に気づけた。永遠に学生をやらせれてくれ。まったく関係ないけどちょっと『ダンガンロンパⅤ3』を思い出した。

《印象的なシーン》ガールファイトのタイマン。

22ジャンプストリート [Blu-ray]

チャニング・テイタム

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Saltburn（2023年、アメリカ、監督：エメラルド・フェネル、127分）

　うそつき。

　このなんとも言えない雰囲気とネットでの評判に惹かれて視聴。いうほどサスペンスかなあ……と油断していたら思っていたよりずっとサイコサスペンスだった。ただ、予想不能とかそういう仕掛けのある物語ではない。話の筋はわかりやすいけど、そっからだったのかって、驚きはあった。随処に埋め込まれた綺麗な気持ち悪いシーンが忘れがたい。

　金持ち特有の卑しさ傲慢さ、異物感、嘘、破綻。地響きのよう弦楽器が不穏さを際立たせる。そして、それだけ持つ者の異常さを描写したうえで、彼らが本質的には脆弱であることを指摘して話の構造をひっくり返す。たしかに金持ちではない人々……同級生、執事、寄宿者、使用人たち……のほうが懐疑的な目を向けていたし、金持ちたちはあまりにもあっさりと退場させられたのもそういうことなのだろう。病床のシーンで心臓止まるかと思った。

　なんとなく仮装パーティーの衣装は暗喩っぽいけど、どうだろう。劇中に名前出てきたけど、本当にハリポタみたいなところで飯食うんだ。本当に英語で「KARAOKE」っていうのか……。

《印象的なシーン》バスユニットの残り湯を啜るシーン。

Saltburn

バリー・キオガン

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アミューズメント・パーク（1973年、アメリカ、監督：ジョージ・A・ロメロ、53分）

　おれでも聞いたことがある著名な監督、ゾンビもので名高いロメロの初期作品。社会問題を取り扱ったメッセージ性の高い作品で基本的に嫌なことしか起きない。冒頭とラストでの語り手によるナレーションで「老人に優しくしましょう」というものだけど……正直なところありがちで目新しさはなかった。メッセージ性の高い作品はあまり好みではないのだけど、時間が短いことと不安を煽るホラー演出のおかげで観続けることができた。

　時の流れの残酷さを入場してすぐに「所持品が価値がない」という形で突き付けられる。行動の制限と無関心といった老人の生きずらさは拝金主義にもつながる。ようやくたどり着いた「高齢者歓迎」の看板、フリークショーと名を打った出し物の悪意にはゾッとさせられる。嘲笑や暴力と映りこむ死神。冒頭とラストのつながりによって、これが単なる一個人の体験ではなく永遠に続いていく社会問題であることが提示される。

　以下、現実の嫌な話。

　上手だとは思う。身もつまされる。辛い映画だけど、じゃあどうするかと問われると……ラストで提示される「制度を利用しましょう。ボランティアとして老人と関わりましょう」というのはあまりにも……嫌な言い方になるけど、それで解決するのならこんな映画はできていない。それに10-20代の若者たちだって無限にリソースをもっているわけじゃない。なのに、そんな「若者がその気になればどうにかなる問題」みたいな言い方をされても……。

　もちろん、これはだいぶ昔の映画だし現実問題を本気でどうにかしようという意図で作られたわけでもないと思う。老人の辛さをホラー的な演出で描き「ちょっとだけ他人に（老人に）親切にしようかな」と思ってもらおう、というのが制作の意図なのだろう。だから、あまり難しく深く考えすぎずに、ストレートに受け取って良い方向にむければ、それでいいのだと思う。

《印象的なシーン》人が消えた遊園地。

アミューズメント・パーク [Blu-ray]

キングレコード

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寫眞館（2013年、日本、監督：なかむらたかし、17分）

　とても良かった。鉛筆書きのような質感、無言劇であること、そして誰もが予想できる通りに誠実に物語が進行する。奇を衒わず、時代設定上どうしても発生するいろいろ考えさせるような要素を（おそらく敢えて）省いていることがこれ以上ないほど良い方向に作用している。最初の数回は七五三だったのかな。

《印象的なシーン》初めて笑顔で撮った写真。

寫眞館 DVD通常版

東宝

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陽なたのアオシグレ（2013年、日本、監督：石田祐康、18分）

　暖かな画風の物語。個人的に本作に限らず「泣き虫」という設定があまり好きではないけど、このくらいの年齢設定でやってくれると微笑ましい。予想外にアクション的な要素があったのが嬉しい。

《印象的なシーン》白鳥に乗って電車を追いかけるシーン。

陽なたのアオシグレ Blu-ray豪華版

伊波杏樹

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2024-04-26

フィリップ・K・ディック『市に虎声あらん』〔なんだかよかった。好きかもしれない〕

小説

　ディックの普通小説。SF/ファンタジー的な現象はまったく起きない主流文学小説で、事実上の処女作というべき作品らしい。正直、あんまり好みじゃないかなと思いながら読み進めていた。なにより肩ひじ張った文章にうんざりしていたけど、だいたい40ページくらいで（わりとだけど）やめてくれて助かった。二章終盤から三章にかけて風景描写が地に足のついた感じになっている。うんざりしたけど、これまでのディックの小説で感じたことがない文章の巧さというのものを感じることができた。解説に書かれている通り、凝った訳文はディックの若書きの自信にうまく対応しているのだろう。凝った部分はかなり凝っているけど、砕けた表現はちゃんと砕けている。

　面白い……かな。歴史やSF/ファンタジーを筆頭に最低でも何かしらの犯罪行為のような非日常的な出来事がほとんど起きない小説をあまり読まないで生きてきたから、感覚を上手く言語化できない。最初は文体で嫌気がさしたけど、それを乗り越えた（脳が慣れた？）ら楽しく読めて途中で引っかかることもなかった。一体どうするんだろう、どう落着するんだろう、というわくわくもそれなりにあり結末もそれなりに惹かれるものがある。ラストはディックにありがちな急展開の破綻っぽく見えるけど、ちゃんと紙幅をとって描写しているだけに展開として破綻しているわけではない。大きく減点されないけれど大きく加点もされない。白眉の秀作とはいえないけど、それなりに好きかなあとは思える。なんだかよかった。好きかもしれない。というのが現時点での正直な感想。

　シンプルな章題は主人公の精神状態の変遷を表していて、それは一日の時間の流れと、そして主人公に限らず男の一生そのものの流れでもある。宗教はそれなりに大きな要素となっているけど、決して主人公自体を救ってくれるものではなく、終着点となるわけでもない。およそ理性的とはいえないながら、まがりなりにも行動を起こしているのが特異的というのも解説の通り。

　ただ、こいつ息子のことあっさり諦めるよなあ。そこだけはさすがにひっかかった。息子を失い疲労困憊しつつもずっと抱いていいた夢である放浪を実現するという意味では「超能力世界」を思い出した。失ったはずの息子が戻ってくることは共通していているけど、願望充足の度合いは本作の方が控えめで、それだけにラストにはどうしようもない物悲しさがある。

　それにしてもこのシスコン、なんかすごいな。一人称に張り付いた描写が心酔している状態を効果的に描かれている。ちゃんと気持ち悪い。けど、姉を迎えに行くの最初は嫌がってなかったっけ？

　雑誌のレイシズムに落胆しつつP62での日本人嫌悪や随所で顔をのぞかせる黒人、ユダヤ人への偏見が妙にリアルというか、妻への攻撃的な態度と併せて主人公を憐憫から遠ざけている。

　家庭不和、マチズモ嫌悪のくせに妙に高圧的な男、新しい女、裏切り、失望、躁鬱的で気分が変わりやすく一貫性のない男……と良くも悪くもディック。宗教や人物配置を含めて本当、原点なんだなあ。

　最後にいくつか。P149からP160までベックハイムの演説が続く。いやあ、長いっすね。P156の「心に想い描いてみせよ。聖書時代の～」ここはたしかになるほど。P243「スチュアート・ハドリーは、二人の子を～」ここの現実に対する認識はディック作品の基底となっている気がする。P308-309の音楽描写、なんかドラッグでトリップしたみたいだ。P335からP336の流れ、なんか好き。P341のウィスキーの描写が印象的。P446ここのセリフ、良い。P554「ハドリーは穴に打ち込まれた～」は珍しく克明なゴア描写がある。

横断歩道上で彼女と車に対いあい、一瞬、彼は棒立ちになった。顔面に暗く醜い緞帳が下りてくる。その自閉の硬い殻に、彼女はにわかに不安を覚えた。彼の瞳に翳がさし、遠ざかって、自我のない被膜に覆われてしまう。個人の意識下から忍びよる盲目の内面。まるでスチュアート・ハドリーが消尽し、何かおぞましいものが憑依ってきて、彼の眼窩を通して仮面の裏から、じっと彼女を窃視しているかのようだ。慄然として彼女は身を引いた。(P437)

　ここ純粋にテキストとして好き。

章題

「朝」
「昼」
「宵」
「夜」

市【まち】に虎声【こせい】あらん (ハヤカワ文庫SF)

作者:フィリップＫディック
早川書房

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2024-04-17

江面弘也『名馬を読む4』［栄誉の二レース、年に一度の栄光、忘れられない勝ち方、砂塵の競走］

勉強

　活字で読む名馬たちの物語。一冊を通したコンセプトがあるわけではなく、どの名馬/名レースも同じ紙幅で描かれていることから、全体の感覚としては二作目に近い。また「はじめに」にある通り一章は『名馬を読む』というより『名伯楽と名手を読む』といった感じの内容になっている。簡潔で明瞭というシリーズの良さも十分に発揮されている。また章内である程度年代をばらけさせているのもバランスがとれていて良かった。知っていた馬、知らなかった馬、最近知った馬。

　一章で印象的だったのはワンアンドオンリーVSイスラボニータ。前話のラストを受けて橋口師を中心とした語り口になっており、その人柄について述べつつ彼が定年直前に栄冠を手にし、そしてライバルのイスラボニータに騎乗して惜敗した蛯名騎手がダービーを勝たぬまま引退して調教師となり、最後の二行につながる。とても綺麗な構成で調教師と騎手の関係とその変遷を描いた文章のなかで一番好きかもしれない。

　二章はエアグルーヴ。近年の名牝に慣れすぎていてエアグルーヴがいかに規格外の馬だったか失念しそうになるから、定期的にこの文章は読みかえしたい。レースぶりもさることながら容姿の描写も印象深く、繁殖成績についての伊藤師の（良い意味での）見立て違いが最後にさらりと述べられているのもお洒落。医学/調教技術が整った現代に生まれていたらどんな競走馬になっていたんだろうなあ……と思わずにはいられない。

　三章はタップダンスシチー。微笑ましくも胸が熱くなる。主戦騎手がこんなに率直に「乗りたくなかった」と言えるのも、佐藤騎手の人柄とタップダンスシチーの個性、そして両者をとりまく人間関係が良好だったからこそなのだと思う。全体を通した「漫才コンビのような関係性」に例える表現がすごく良い。才能はあるけど人間性にやや問題があるボケ担当とそれを上手く御しながら決してなれ合いはしないツッコミ担当。古き良き男の友情、でもある。

　四章はヴァーミリアン。挫折、状況、怪我、と数多のアクシデントに見舞われ、決して平坦とはいえない競走生涯はGⅠを九勝もした名馬にしてはあまりに泥臭くて、だからこそ魅力的だった。六歳で最盛期を迎えGⅠを二勝もしているのに、どうしてもドバイワールドカップでの敗戦やカネヒキリに先着できなかったことのほうが頭に残ってしまう。実力はたしかなのに思うようにいかず、どこか華に欠ける印象すらある。そこに妙なリアリティ（？？）があって、どこか歴史上の人物……一見敗戦が多いように思えるけれど冷静に見てみると名将以外の何者でもない、という人物に重なる。

　五章はアーモンドアイ。もう、なによりこのジャパンカップは本書で唯一リアルタイムで観ていたレースで、もうキセキの大逃げやラストの混戦を含めて面白すぎていまでもたまに思い出したかのように観返したりしている。個人的にコントレイルを応援していたから残念ではあったけど、もうあれは仕方ないと思えるくらい強かった。繁殖成績、どうなるんだろう。夢が膨らむなあ。

　最後のいくつか細かいところを。P97にエアグルーヴ秋華賞の敗因として有名なパドックでのフラッシュについて若干の疑問が投げかけられている。よく耳にする話だし理屈としても正しそうだったから通説として疑わなかったんだけど、実際は（というか理論的には）どうなんだろう。まあ、敗因が単一のものであることのほうが珍しいのだから原因の一つだったかも、くらいの認識で良いのかもしれない。P137で花田清輝「勝った者がみな貰う」という評論があったけど、これが法月綸太郎「負けた馬がみな貰う」の元ネタ*1だと思うんだけど、どうなんだろう。P173でエイシンヒカリが芦毛相手の種付けを嫌がると書かれているけど、そんな視覚的な好みもありえるのか……とちょっとびっくりした。ヴァーミリアンを優先したから個別では書かなかったけどマルシュロレーヌの記事もいいなあ。チームプレイとしての競馬がこれ以上ないほど魅力的に描かれている。

収録内容

《第一章　ダービー勝った馬、負けた一番人気》

「キーストンVSダイコーター」
「カツトップエースVSサンエイソロン」
「アイネスフウジンVSメジロライアン」
「フサイチコンコルドVSダンスインザダーク」
「ワンアンドオンリーVSイスラボニータ」
「ロジャーバローズVSサートゥルナーリア」

《第二章　年度代表馬の栄光》

「キタノカチドキ」
「サクラローレル＆マヤノトップガン」
「エアグルーヴ」
「ゼンノロブロイ」
「アドマイヤムーン」
「モーリス」

《第三章　ぶっちぎりの快感》

「ダイナナホウシュウ」
「テスコガビー」
「サッカーボーイ」
「タップダンスシチー」
「エイシンヒカリ」

《第四章　砂の王者は世界を目指す》
「ライブリマウント」
「アグネスデジタル」
「ヴァーミリアン」
「トラセンド」
「マルシュロレーヌ」

《第五章　ジャパンカップ・メモリーズ》
「メアジードーツ」
「ハーフアイスト」
「シングスピール」
「スクリーンヒーロー」
「アーモンドアイ」

名馬を読む４

作者:江面弘也
三賢社

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*1:もしくはグレアム・グリーン『負けた者がみな貰う』かも

2024-04-10

最近見た存在しない映画（2024年3月）

創作映画

解放区（2025年、日本、監督：今井八朔、109分）

　最初の数分を除いて一貫して夜の景色で構成された映画。やや画面が暗くて見ずらいところはあるけど、それだけにファンファーレや花火で彩られる画面の華やかさが際立っている。ほぼ一貫して夜という意味で逆『ミッドサマー』と評していた人もいてちょっと笑ってしまった。夜の国という設定でロードムービーということで個人的にはがぁさん『だいらんど』を思い出す。

　三人の青年たち（〈ヘッドフォン〉〈怖がり〉〈サラサラ〉）の友情と成長を基軸としつつ〈女王〉を筆頭とした四人の魅力的なサブキャラクターの物語も描かれている。もちろん、本筋は主人公三人だからサブキャラクターたちの掘り下げは少ないのだけど、その少ない描写時間でこれだけ濃厚なキャラとストーリーを描けていることはもっと高く評価されてほしい。

　個人的にはやっぱり〈月飼い〉が頭一つ抜けて魅力的だった。彼が恋人との別れを語るシーンは決定的な言葉はないけれど、おそらくは死別であったことを描きつつ〈女王〉がその恋人であるかのように匂わせているところがとても良い。すごく好きな設定。彼と〈古老〉と〈アビ〉が酒を酌み交わすシーンはクライマックスの序曲としては完璧だったと思う。

　ラストで〈サラサラ〉が〈女王〉から黄金の冠を戴くことで場面が転換して、この映画が夢であった（夢オチ）かのような描写があり、それを非難している人も結構いた。気持ちは分かるけど、彼らが夜の国で受け取ったものが部屋の中に残っていること、そしてそもそも三人がいる部屋自体がどこか現実離れしていることから、そんな単純なオチでもないと思うんだけどなあ……。

《印象的なシーン》「朝が嫌い」とつぶやく〈月飼い〉の恋人。

【Amazon.co.jp限定】解放区 (初回生産限定盤A) (メガジャケ付)

アーティスト:ポルノグラフィティ
SME

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シンデレラ・グレイ（2026年、日本、監督：中藤正男、128分）

　童話『シンデレラ』に題をとりながら現代日本を舞台に多感な一人の少女を描いている。あまり好みのストーリーではなかったけど、繊細な心情描写は素晴らしく、過不足ない物語の起伏、濃すぎず薄すぎないキャラクターたちには惹きつけられる。カラフルな街並みと対比的なモノクロームな主人公の色彩感に頭がくらくらする。

　愛されたいと切に願いながら、優しくされると苛立ってしまう。正直、そんな複雑なこと言わないでくれ！と思ってしまうけど思春期（の終わり）の描写としては手放しで賞賛したいものがある。個人的には直近で読んでいた『Yuming Tribute Stories』の綿矢りさ「青春のリグレット」を思い出した。峻烈な後悔。もう取り戻しようがないあの人。

　魔法≒魔女が存在しない『シンデレラ』と評している人がいたけど、個人的にはちょっと違うような気がしている。この映画における魔法は変身のアイテムなんかじゃなくて、傷つくことを恐れずにもう一歩だけ踏み出して能動的に行動することだった。そして落久保は本質的に憶病でそれが言えずに王子様を失ってしまった。魔法が存在しないというより魔女の誘いを蹴ってしまったシンデレラというほうが正しいと思う。

　刺さる人には生涯にわたって消えない傷痕を作る素晴らしい映画。

《印象的なシーン》心の声に感応してすべてが消え去る一瞬の描写。

シンデレラグレイ

米津玄師
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異端なスター（2020年、日本、監督：加藤積治、107分）

　好きだけど嫌いだけど好き。

　功成り名遂げたロックスターの回想という形式をとっていて、どんな事件があっても彼らは最終的には白髪の老人になっても仲良く暮らしていることを前提にできるから、ある意味では安心して観られる映画。おれはけっこう波乱万丈だなあと思って観ていたけど、バンド経験者が「こんなのは修羅場のうちに入らん」みたいなことをブログに書いていた。まあ、ヒトは「自分の方が苦労している」と主張したがちな生き物だからその辺は差し引いてみたほうがいいと思うけど。言葉のリズムが耳心地良くて、テンポに溺れて台詞を聞き逃してしまいそうになる。すごい脚本のセンス。

　前半と後半で対比が取れる構造になっている。始まりのライブと終わりのライブは光と闇/成功と失敗で対比をとりたくなるけど、あれは決意の差が如実に表れたライブで客の完成はそれほど重要な要素ではなかったのだから、あれは未熟と成熟で対比を作っているのだと思っている。あのライブで回想が終了し現在に戻ってくるのだから、演出の意図としてはおれの解釈が正しいと思うんだけど、あんまり同じ意見を見かけなくて自信が揺らいでいる。

　賑やかで明るい雰囲気はあるけど、ストーリー自体はかなり重めで、先述の回想の構成でなかったら途中で観るのをやめていたかもしれない。浴びせられる暴言が妙にリアルで心が削られ、静まり返った会場と浴びせられる冷たい視線に体温を奪われる。そして、だからこそ彼らがラストシーンで唄う歌が心にしみる。明日への活力になる。

《印象的なシーン》会場で災害呼ばわりされても輝く笑顔を見せて演奏を続ける場面。

異端なスター

Official髭男dism
J-Pop
¥255

provided courtesy of iTunes

Low Love（2021年、日本、監督：佐々木雄倫、98分）

　気だるく虚しい恋模様を描いた映画。どうしようもなく煮詰まった二人の関係がふわふわと浮き上がってしまいそうなくらい軽く描かれている。すごい。自殺を思わせる描写は、ともすれば道化のようで映画館では笑い声（もちろん忍び笑いだろうけど）が聴こえたらしい。それも複数の会場で。そして、その笑いがどれほど残酷なものだったかを後半の展開で突き付けられる。すげえ。もうここまでくると感心してしまう。

　事態の行方は芳しくないのに、それでも二人だけの愛の世界にどっぷりと耽溺してしまう二人の姿は痛々しく、そして多くの人が予感する通りに破滅していく。胸が抉られるのにどこか爽快感があるのはどういうことなんだろう。不思議だ。

　ヴィンチと称する部屋で二人が密会するシーンはすべて定点カメラで撮られているのだけど、これが内と外の時間の流れの変化を明確にしてくれている。191がヴィンチの召使として立ち振る舞うときにシルクハット、ニット帽、スニーカーと演じる役割を変えるのだけど、その人数の増減は想いの消滅を暗示しているようだった。打ち捨てられだれもいなくなった部屋はうすら寒くて、あまりにも物悲しい。

《印象的なシーン》「痛み分け、ですね」

ロウラヴ

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ディッジュディリ・トゥーリィ（2026年、日本、監督：今井八朔、5分）

　台詞のない映画でどちらかというとMVに近い。前半部で掻き鳴らされるギターの音が忘れがたい印象を残す。激しい前半部と穏やかながら起伏のある後半部でかなり印象が変わるけれど、短編映画にしては珍しいんじゃないかな。

《印象的なシーン》ギターを担いで街を疾走する男。

The GIBSON Les Paul Standard 1958-1960

メディアパル

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2024-04-05

最近見た映画（2024年3月）

映画

ドグラ・マグラ（1988年、日本、監督：松本俊夫、109分）

　大学生くらいのころにレンタルで視聴済み。2020年にBDが出たんだけど（主に資金的な）諸事情があって躊躇していたのを今回思い切って購入した。

　夢野久作的なおどろおどろしい雰囲気や現実ぐらぐら感覚、それに大正期の精神医療におけるいかがわしさも十二分に表現されていてストーリーも大よそ原作の流れに沿ったものだったと思う。詳しくは後述するけど原作のディティールをかなりそぎ落としていて、それが本作の分かりにくさの原因となっているのだけど、その反面シンプルに纏まっていて最低限度物語の筋を追えるようにはできている。

　そういう意味では原作を読まずに鑑賞するのはあまりお勧めできない……けれどあの長くて衒学的で独特で癖のある文章で紡がれた破綻しているようで破綻していないけどなんかちょっとおかしい小説を読破しろ、と安易に口にすることはできないわけで……そういう意味ではかなり人を選ぶ映画なのだと思う。

　かなり良い映画だった。まずはなにより役者陣が素晴らしい。ビジュアル、声質、演技力、どれをとっても原作のイメージの通りで完璧だったと思う。なかでも正木博士は頭一つ抜けていて、この映画のいかがわしさと薄暗さをその底抜けの明るさで却って引き立てている。音楽が良い。冒頭とラストの時計の音も含めてなんだか不安になる。原作では作中作に没入することで睡眠等による暗転を使わずに時間の経過やそれに伴う状況の変化から主人公の意識を切り離しているのだけど、これもかなり効果的に再現されている。作中作は大枠で「キチガイ地獄外道祭文」「地球表面上は狂人の一大解放治療場」「脳髄は物を考えるところに非ず」「胎児の夢」「空前絶後の遺言書」があるのだけど、個人的には「空前絶後の遺言書」の語り口（特にK・C・MASARKEYのパート）が好きだったからなんだったらもっとナレーション的な処理を入れてくれてほしかったくらいだけど、流石に映画的には良くないか。

　ちなみに主人公の男の躁鬱的な気分の上がり下がりには面食らったところもあったけれど、原作を読み直してみると本作の主人公に限らず夢野久作のキャラクターはけっこう躁鬱的なところがあってそういう意味ではかなり原作に忠実なキャラクター造形だったんだなあと感心した。

　先述の通り原作はそれなりにページ数が多くて（角川文庫は上下巻併せて703ページ、ちくま文庫の全集では644ページ）しかもディティールに凝っていて時間の流れも比較的緩やかなうえに時系列が何度も前後する構成だから筋を追っているうちになにがなにやらわからなくなる（だからこそ戸惑い面食らいドグラ・マグラなのだ）けど、それをかなり単純化して必要なパーツをピックアップできているというのは賞賛に値する。そして、そんなシンプルに仕上げていながら、ちゃんと原作の多様な解釈の可能性*1もそれなりに確保できているのは、もっと高く評価されるべきだと思う。

　監督インタビューでも語られていたけど、『ドグラ・マグラ』が映像化不可能と言われていたのは、この小説が反小説的（……というらしい）できちんと物語が収束せず通常の小説の体を為していないからで、そこの『ドグラ・マグラ』の良さがある。この映画はそこをかなり考慮して練り上げられている。ただ、序盤に若林博士が病院に入ってくるシーンはいらなかったと思う。あれがあると主人公の主観外で若林博士の現実が存在していていることがはっきりとわかってしまう。もっと閉鎖的で……SF風に言えば内宇宙インナーユニバース的な演出に終始したほうが原作の現実ぐらぐら感をより補強できていた気もする。

《印象的なシーン》喋る正木博士の肖像画。

ドグラ・マグラ HDニューマスター [Blu-ray]

桂枝雀

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21ジャンプストリート（2012年、アメリカ、監督：フィル・ロード/クリストファー・ミラー、109分）

　凸凹コンビのコメディ映画。未熟な若者が成長するタイプの映画だから序盤はちょっとイライラするところもあったけど、コミカルな展開*2は笑えるしラストでちゃんとフラストレーションは解消される。学生に戻った二人が互いの属性を取り換えて、そして本当の学生時代とは真逆の道を辿り、二人ともそれぞれ成長する。良い青春コメディ映画だった。やっぱこういうの良いなあ……。

　個人的にはトリップ描写がポップで気持ち悪くてとても良かった。あと、これは他の映画でもそうなんだけど、アメリカの若者って本当にあんなにホームパーティーやっているのかな。めちゃくちゃ気軽に大麻を吸っていることも含めてなんだか異文化過ぎてびっくりする。

　当時の自分たちの常識が通じない/人間関係の構築が御法度/バレてはならない秘密がある……と疑似的なタイムトラベル映画ともいえる。ちなみに『バック・トゥ・ザ・フューチャー』よろしく作中で口にしたことはかなり実現している。カーチェイス、ハト、爆発、銃撃戦など。プロムと初逮捕を含めて、最初と最後の事件が対応してるのもちょっと時間SFっぽいところがある。

《印象的なシーン》盗聴中に勇気を出したシュミットの成長を喜ぶグレッグ。

21ジャンプストリート

ジョナ・ヒル

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フォードvsフェラーリ（2019年、アメリカ、監督：ジェームズ・マンゴールド、153分）

　原題が「Ford v Ferrari」「Le Mans 66」の二種類あるのはどういうことなんだろう。アメリカとそれ以外のヨーロッパでタイトルが違うってことなら、原題というより英題ということなのかな。

　両タイトルおよび邦題が示す通りフォード社がル・マンでフェラーリ社に挑むのだけど、実質的な内容としては巨大企業フォード社vs実務のシェルビー・アメリカンを基軸に進んでいく。「フォードvsシェルビー」というほうが実態に近い。モータースポーツのことも車のことは何もわからないけど、それでも十二分に楽しめた。娯楽性の高さ、上司とのいざこざ+親子のコミュニケーションを主軸にした人間ドラマ、マシンが重要なファクターであることなど、全体的には『トップガン：マーヴェリック』に近い映画だったのだと思う。いや、時系列からいえば『トップガン：マーヴェリック』が『フォードvsフェラーリ』に近いのか。

　まあ「レーサーは広報の一員」っていうのは確かにそうなんだろうと思う。広報を兼ねているプロスポーツは勝たなければ話にならないけど、ただ強くて勝てばいいってわけじゃないのが難しい所なんだろうなあ。シェルビーとケンの喧嘩のシーン良いなあ。特にケンの妻が椅子を出して座って眺めるところが粋というかグッとくる。綺麗な映像で作られているからわからなくなっていたけど、1960年代の話なんだよなあ。作中のテレビの映像で時代の古さが提示されるのがおれみたいな知識のない人間にはありがたいし、作中描写をより真に迫ったものにしてくれている。

《印象的なシーン》「来年もぶっちぎりで勝とう」

フォードvsフェラーリ 4K UHD [4K ULTRA HD+ブルーレイ] [Blu-ray]

マット・デイモン

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地球、最後の男（2011年、アメリカ、監督：ウィリアム・ユーバンク、84分）

　うーん……全体的な意味は分かるけど細かい所が引っかかるというか、説明が過小で映画に乗り切れない。月並みな演出と忌避されるかもだけど、ナレーションで独白入れた方が良かったんじゃないかなと思ってしまう。なんだかよくわからなかった（特に冒頭の南北戦争っぽい描写は一体なに？）から感想と解説を検索したらこんなAmazonレビューを見つけた。なるほど、そういうことだったのか。こんなにちゃんと解釈出来てみんなすごいなあ……。本当はこの解釈が正しいかをもう一度映画を観ることで確認すべきなのだろうけど、あまりそういう気にはなれない。

　映像はそれなりにレベルが高い。食料事情やICCの描写を含めてツッコミどころはあるみたいだけど、現実とは違った科学の発展を遂げた、しかも未来の世界ということでおれは納得している。キューブリック『2001年：宇宙の旅』リスペクトの作品というの通説（？？）みたいだけど、そういえばあの映画もわかるようであんまりわからなかったなあ。クラーク版を読んでいたからまだ理解できたけど……。

　説明は最低限で解釈は受け手に任せる、というの一つの素晴らしい試みだとは思うけど、やっぱりもう少しちゃんとわかるような作りにしてほしかった、というのが正直な感想。

《印象的なシーン》終盤に訪れた（？）無機質な機械室。

地球、最後の男（字幕版）

ガンナー・ライト

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パパにとってママは？（2022年、アメリカ、監督：奥本はじめ、25分）

　ストーリーはオーソドックスで纏まっていてちゃんと面白い。会話劇に終始して場面移動がほとんどないのは25分という時間制約に適った作りだと思う。ただ、台詞の聴こえ方がちょっと変だった。もしかして音声は後付け？別途吹き替えているように聴こえたのだけど、クレジットにはそういう表記はない。機材の問題なのかな。

《印象的なシーン》「もしよかったら私にも日記を書かせてもらえない？」

パパにとってママは？

葛原瑞穂

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黄金色の情景（2023年、日本、監督：増本竜馬、10分）

　ちょっと違うけど福本信行『銀と金』の神威兄弟を思い出した。演技を含めた全体的な雰囲気は好き。ただ、映画概説の「彼がこれほどお金にだらしがないのには理由があった。」はちょっと……理由、提示されてない気がするんだけどなあ……。

《印象的なシーン》機嫌を直せと金額を増やし続ける兄。

黄金色の情景

田口ゆたか

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*1:主人公＝呉一郎でシンプルに収束した/途中登場した作中作が正しい/かなりの部分が主人公の妄想でここは病院ですらない/疑似的にループしている/そもそも本作自体が呉一郎の子孫が見ている胎児の夢……等々挙げていくときりがない

*2:特に終始様子のおかしな科学の先生には笑った。

2024-03-31

ポルノグラフィティ19thライブサーキット「PG wasn't built in a day」の簡単な感想

ポルノグラフィティ音楽

　福岡公演に参戦してきました。

　すげえ近かった。うっひょひょひょ、やったやったやったたー！人生でこれ以上ステージに近づくことはないと思う。肉眼で壇上の人々が見えて、生の声なんじゃないかと錯覚しそうなほど間近な声が、楽器が、床を這って伝わって全身が震える。マジで二・三歳くらいは若返った気がする。あと目視で岡野昭仁さん*1と新藤晴一さん*2を見たんだけど、いや、本当にヒューマンだったんだなあ。画面越しの人々だったからこれだけ近くで観ると不思議なもので「本当に（種としては）同じ人間だったんだなあ」と変な感動をしてしまった。ファンタジー生物かSF知性体の仲間みたいに思っていたところがある。スーパー滑舌ボーカリストとギターを持った詩人も人間なんだなあ。この近さの衝撃、心理遺伝しそう。そんな予定はないけど。

　直近二回のツアーはそれなりに詳しく感想を書いてきたけど、今回がどうして簡単な感想なのかというと、ネット配信がないからだ。おれは音源の感想にしても映像の感想にしてもけっこう観返さないと感想が書けない（映像を観ることで現地での記憶が甦る）タイプで、前二回は時間が許す限り見返してようやく書けたところがある。今回はWOWOWを含めて配信はまったくないみたいで、そうなると貧弱な記憶力に頼らざるをえないからどうしても簡単な感想になる。詳細な感想はDVD/BDが発売されてから書く予定。

　以下、簡単な感想。

　体験型総合アミューズメント施設ポルノグラフィティランドの開園。門が開いて入場するや否や日曜日の憂鬱を吹き飛ばすべく歓声を上げながらライド系のアトラクションに吶喊して思うままに声を出してテンションを上げて童心に帰りひとしきり楽しんだところで、併設された映画館で社会派の映画を鑑賞して大人に戻り、やや落ち着いた気持ちを盛り上げるべくラストスパートをかけて園内を駆け巡り声出して跳ね回り駆け巡って、最後は夕暮れの寂しさをかみしめながら手を振ってさようなら。

　あくまでおれの観測している範囲では、だけどこのツアーが福岡……いや九州史上もっとも声が出ていたと思う。すげえ声出てた。意外だったのは「DAY」系の曲をやらなかったこと。近年を代表するヒット曲「THE DAY」を筆頭に、それこそ歌詞中に「ローマは一日にしてならず」が登場する「Ouch!!」や「A New Day」のような公演タイトルに絡めた選曲がほとんどなかったのは予想外だった。なんだったらド頭一発目は「Ouch!!」なんじゃないかと予想していたんだけど、大きく外してテンション爆上げ「Fu-Fu」であたまおかしくなった。

　最初の四曲でタガが外れるほど声出した。いや、こんなに声出したの高校部活動以来ですわ。ド頭一発目の「Century Lovers」は意外過ぎて頭が追い付かなかった。「テーマソング」を観客一同で歌えたのは本当に嬉しい。「キング&クイーン」と「Mugen」は「あっ、そういえば声出しソングだった」と頭の中バグっちゃいながら本能で声が出た。

　おいおいそのMCで「俺たちのセレブレーション」じゃねえのかよ、と「REUNION」は安定してカッコよい。……と思ってたら演るのかよと「俺たちのセレブレーション」は明るくお祭りソング。「アニマロッサ」「メリッサ」はどちらも昭仁の声の伸びがやべえ。やはり咽喉の筋肉はすべてを解決する。

　センターステージでの「Sheep ～song of teenage love soldier～」「ジョバイロ」はアコースティックでレア曲と定番曲をじっくり味わう。音圧で歌詞が染みる「フラワー」。花道に灯る誘導灯の演出が美しい「夜間飛行」。

　インタールードが超かっこいい。晴一がコーラスっぽいのを歌っていた気がするから新曲のインスト版なんじゃないかなと期待している。「オレ、天使」と「170828-29」は気分を高揚させるロックだけどメッセージ性が強く、「アビが鳴く」にも続いている。時事を想起させ、一本の映画を観たような充足感のあるパートは「解放区」でエンディングを迎える。

　じゃあもう一回テンションを上げましょうと「空想科学少年」だけど、この曲も一筋縄ではいかず前二曲のことを考えてしまう。「ハネウマライダー」「アポロ」「サウダージ」の定番三連発は純粋に楽しくちょっとだけ終わりが頭よぎって寂しさを感じながらも心は高揚した。そして本編ラスト「オー!リバル」で一度テンションを上げ切る。

　アンコールは「アゲハ蝶」と「ジレンマ」。クラップとワイパーと声出しの三点セットに一抹の寂しさが入り混じる。「ジレンマ」は撮影OKだったけど、カメラを向けながら手を振って声出して移動する二人を追いかけて身体の向きを変えてと忙しすぎて頭バグった。ソロパートは「渦」が最高だった。

　席がほぼ最前だったことも含めて人生最高のライブかもしれない。終了後数日は体調が悪くなるくらいはしゃいだ。すげえ楽しかった。本当、楽しかった。非アルバムツアーということで16th「UNFADED」を思い出すけど、どちらかというと全般的に選曲が新し眼で知名度の高いシングル曲も多かったから、そこまで詳しいわけじゃない人でも十二分に楽しめたんじゃないかなと思っている。

　もちろんアルバムツアーもやってほしいけどこんな感じのセットリストがまったく読めないツアーもやってほしい。あと、できれば最終日だけ媒体は問わないから有料で配信してほしい。おれみたいにブログを書く人じゃなくてもライブの熱冷めやらぬうちに画面越しに追体験するのも、新しい音楽ライブの楽しみ方だと思うから。

*1:以下敬称略。

*2:以下敬称略。

音楽系

映像作品

《映画》

《ドラマ》

《その他》

書籍の感想/雑記

漫画の感想/雑記

嘘八百を書き連ねた創作文章

そのほか雑記

泥男の恐怖（1951年、アメリカ、監督：M・V・メルト、78分）

変身人間ちえ（1959年、日本、監督：本田四郎、89分）

アリストテレスの誤解（1957年、イギリス、監督：スーミ・オレル、112分）

自動車大戦争（1953年、アメリカ、監督：ビリー・ルース、100分）

見える？（1950年、国、監督：真崎有智夫、10分）

ロンドンゾンビ紀行（2012年、イギリス、監督：マティアス・ハーネー、88分）

22ジャンプストリート（2014年、アメリカ、監督：フィル・ロード/クリストファー・ミラー、112分）

Saltburn（2023年、アメリカ、監督：エメラルド・フェネル、127分）

アミューズメント・パーク（1973年、アメリカ、監督：ジョージ・A・ロメロ、53分）

寫眞館（2013年、日本、監督：なかむらたかし、17分）

陽なたのアオシグレ（2013年、日本、監督：石田祐康、18分）

章題

収録内容

解放区（2025年、日本、監督：今井八朔、109分）

シンデレラ・グレイ（2026年、日本、監督：中藤正男、128分）

異端なスター（2020年、日本、監督：加藤積治、107分）

Low Love（2021年、日本、監督：佐々木雄倫、98分）

ディッジュディリ・トゥーリィ（2026年、日本、監督：今井八朔、5分）

ドグラ・マグラ（1988年、日本、監督：松本俊夫、109分）

21ジャンプストリート（2012年、アメリカ、監督：フィル・ロード/クリストファー・ミラー、109分）

フォードvsフェラーリ（2019年、アメリカ、監督：ジェームズ・マンゴールド、153分）

地球、最後の男（2011年、アメリカ、監督：ウィリアム・ユーバンク、84分）

パパにとってママは？（2022年、アメリカ、監督：奥本はじめ、25分）

黄金色の情景（2023年、日本、監督：増本竜馬、10分）