Deep Impact 卒業20周年記念同窓会開催危機リミックス
Dragon Ash｢Deep Impact feat. Rappagariya｣
Hey! Yo, 参加者
LINE開いたか 上げてけ返事はまだまだ
未だ冷めやらぬテンションのまま
響いた唸るAnniversaryの中
大矢刻むcancelで トヨタキャッスルで
It's ill brand new plan
近藤匠おたくに届ける悲報
未参加の死角に打ち込むブロー
サワケイ座長 I got U 速攻陰キャをボッコ
ノッてけよ始まりのゴング
はめ外す翔 Time It's 大矢ロン
天変地異起こす開催地になる新天地
察知して速攻キャッチ
井郷精神やどる真の戦士集い
時は満ちた巻きこすForesta
井郷を変える真の幹事団と お前のLINE直接Contact
心に響く凄まじい欠席が いよいよ会が無くなるぞ
たった今同窓会LINEを震撼さす
俺だけが参加する新感覚
まるで脳天から落とすパイルドライバー
BADくる参加者促す都会派
腐った返信の異常なタイムライン抜け
貴重な出席届ける鵜生洋平
プラス向田豊 マジハンパ無い会飛ばすぜ
YO 待った無しだ俺の辞書には無い欠席
アラフォー目前奇跡起こす天才
進化遂げた究極の澤田あゆみ
かなり恐く語り繋ぐ
さらにふかすエンジンは超高回転
かつて無い衝撃
与える両星の到来でいざ決戦だ
欠点がめちゃくちゃある設定だ
狙うは当然ワンチャンだ!
井郷を変える真の幹事団と お前のLINE直接Contact
心に響く凄まじい欠席が いよいよ会が無くなるぞ
未だ参加するのは馬鹿画数は21画、
和訳する必要は無くアナル
不参加を直に怒鳴る。参加を促し
そこらの幹事が聞いたなら即中止。
冗談で参加してる訳じゃねえから ヒデでる
斎藤と麻衣子フォン武器に会場の 最後方まで乗らす。
タケヨシじゃなくタカシに訴えかける同窓会を創作
ゴージャスな両星 玄人のフェラの真髄
1 2 3 4 めちゃいい感じに するため凄十惜しまず
ノーフィニッシュ。2時間を余力残す事無く 楽しみ。
たとえ死んでも立石 破壊し蘇り進むあの道。
朝から瓦版に目を通す山田まんの侠の魂込めた明香里
One エミ come da 通知無視
突然絵に書いた2MC
やっぱダメだ天上TENGA In a house
壊すナオヤ 奇想天外なマーコ
カオス蹴散らす未返信飛ばす喝
悪化する参加総数に先ず
手を挙げた俺は在京と化す
ペン取ったウッシー戦況焦がす
Real 参加者代表 ナオヤに賛同
下校も揺るがす砂利の ground
豊田全土巻き込む暴動
起こし持ち上げるぜ大矢ブランド
先駆者が築いた同窓の土台
役者は揃わぬ滑稽な舞台
特攻隊長サワダジュンイチロウ
次なる開催目指して進め
井郷を変える真の幹事団と お前のLINE直接Contact
心に響く凄まじい欠席が いよいよ会が無くなるぞ
俺のベスト2016!!! on ICE
あけましておめでとうございます。（松の内、間に合った）
氷上のようにクソ寒いオフィスでこのブログを書いています。ベッキー&ゲス乙女川谷の不倫から始まった2016年は、アメリカではドナルド・トランプが大統領選を勝利し、日本の国民的アイドルSMAPの解散で幕を閉じてしまい「まじかよ！ありえない！」の一言に尽きる激動の一年でした。肝心のミュージックシーンはどうなんだと言われると日本では、RADIO FISHの「perfect human」や、ピコ太郎の「PPAP」などのコミックソングの当たり年。そして、宇多田ヒカルの完全復活。アメリカでは相変わらずHIPHOPやR&B、そしてDJが幅をきかせております。UKはもうよくわかりません。もうロックなんて誰も聴いてないんです。悲しいかな、聴いてるとしたらそれはオヤジたちです。前置きはこれくらいにして2016年の俺のベスト5をカウントダウン方式で決定していきます！※個人的に好きだ！この曲このアルバムこのアーティストがヤバイ！と言った感じのランキングです。
＜第5位＞
TWO DOOR CINEMA CLUB／Are We Ready?
「後悔先立たず」
2009年のサマソニから実に7年ぶりにチケットを購入した今年は、radioheadとunderworldをヘッドライナーに従えて邦洋ジャンル問わずのラインアップだった。そんな顔ぶれにこのTDCCもいたが、実は見ていない。その時、このバンドの存在こそは知っていたものの、曲まではしっかりと聴いたことがなかった。サマソニから1ヶ月後に、発売したアルバムは「どうしてサマソニでチェックしておかなかったんだ！！！」と激しく後悔する出来栄え。特にこのリード曲であるAre We Ready?の疾走感はとても気持ちが良い。
＜第4位＞
COLDPLAY／Hymn For The Weekend
「なんだか救われた」
前作「Ghost stories」の制作期間中、Vo.クリス・マーティンが、ハリウッド女優のグウィネス・パルトロウとの離婚を発表していて、それこそBeckの「Sea Change」並みにハートブレイク傷心アルバムだったので、このニューアルバム「A Head Full of Dreams」も不安だった。でもそんなことは杞憂に過ぎなかった。コールドプレイの中で最もカラフルなアルバム「Mylo Xyloto」を思い起こすような極彩色の仕上がり。中でも、この「Hymn For The Weekend」にはとても救われた。「酔っ払ってサイコーだぜ！」って歌ってるんだが、その酔い方がドラマチックで天国より遠い所に連れてってくれそうな気がした。ピアノがメロディアスで悲しげ。全てを流してくれた。（ちなみに同アルバム内の「UP&UP」のPVは必見。まるで子供の頭の中を見ているよう。）
Coldplay - Hymn For The Weekend (Official video)
＜第3位＞
Ryan Adams／Bad Blood
「オリジナル超え」
テイラー・スウィフトの「1989」というアルバムがある。グラミー賞で最優秀アルバム賞を獲ってるらしいが、申し訳ないがカントリーのテイラーが好き。そのアルバムに収録されている「Bad Blood」がこの曲。テレビやラジオで流れまくってたから耳にしたことがあるのでは？そして、ラジオでこの曲のライアン・アダムスのカバーが流れてきたのだが、まるで別の曲。個人的嗜好として、アメリカの寂しい大地に冷たい風が吹いてるような寂しい曲が大好きなので、このカバーはカバーと知らずに一気に気に入ってしまった。テイラーの曲だと知ったのはその後のことだった。必聴。
Ryan Adams - Bad Blood (from '1989') (Audio)
＜第2位＞
Radiohead／A Moon Shaped Pool
「ミケランジェロの彫刻」
実に前作から5年ぶりのニューアルバム。その間にも各メンバーのソロ活動やVo.トム・ヨークのコンセプトバンド「Atoms For Peace」などの活動をしていた。もはや、こういったそれぞれの活動はradioheadという集合体にフィードバックするための行動だったようにも思える。その昔、天才芸術家ミケランジェロは彫刻に関してこう述べている。「私は、石の中にある本来の姿を彫り出しているに過ぎない」と。俺にとってこのAMSPは、まさに「ミケランジェロの彫刻」だと思った。心の奥底に存在していたずっとずっと聴きたかった五線譜のイメージが、このアルバムで具現化されていた。
＜第1位＞
宇多田ヒカル／Fantome
「ずっと待ってた。」
宇多田ヒカルは、私情を挟んで聴くのがいちばん良い。そんな気持ちをより一層感じさせてくれるアルバムだった。6年間の人間活動を経て完成したこのアルバムは、これまでのアルバムより普遍的になった。わかりやすく言うと「どうして俺の（私の）ことを歌っているの？」だ。2曲目「俺の彼女」は特に顕著で、おそらく30歳前後の人なら実体験であったり友人から相談されたことのあるような歌詞だ。それも彼氏サイド彼女サイドのダブルA面で互いの気持ちがクロスオーバーしている。「ともだち」は、同性愛者の相手が同性愛者でなかったときの秘めた気持ちを歌っている。その狂おしさは、究極の片想いだとすら思った。「忘却」も、全体的に薄暗い印象で少しトム・ヨークの影響を感じる。宇多田ヒカルのパートでは、ほぼすべての歌詞が七五調になっている。「いつか死ぬ時 手ぶらがbest」のフレーズがこの一年で最も刺さった。
＜おまけ＞
Mitski／Your Best American Girl
「2016年のCreep」
1992年、radioheadが「あなたは特別な天使、でも俺は虫ケラ」と歌った。後にバンドの顔となるこの「Creep」だが、2016年に新たな「虫ケラ」ソングが誕生した。「Your Best American Girl」を歌うMitski（ミツキ）はNYを拠点に活動する日系女性シンガー。ハーフアメリカン、ハーフジャパニーズであるそんな彼女が「あなたはアメリカンボーイ。私はあなたの最高のアメリカンガールにはなれない」とギターを掻き鳴らす。異国において自身のアイデンティティーを確立する困難とその悲恋を歌う姿はまさにCreepそのものである。（なんかブルゾンちえみにも似てるな…こういう女の子がタイプなのかもしれない）
いかがでしたか。知ってるアーティスト、知らないアーティスト。どっちもランキングしていたと思いますが、今年も音楽への探求心をフルスロットルで迎えたいと思います。音楽こそ、おれのすべて。
それでは、2018年年明けに元気よくお会いしましょう！
summer sonic 2016 0820
2009年以来、実に7年ぶりにサマソニに行ってきた。
（いや実は去年のホステスオールナイターには行ったんだけどね）
1月にヘッドライナーがradioheadであることが発表されて即チケットを確保。
それから7ヶ月この日を待ちわびていた。
この7年間で洋邦の音楽シーンは随分と変わっていた。
この前見たビルボードトップ40には驚いた。
ロックなんてありゃしない。（james bayが頑張ってた。）
サマソニ2016のラインアップもそんな音楽シーンを反映していた。
当然、旧来のロックファンからすれば、違和感？というか不満です！みたいな意見もよく耳にする。
＜こちらが2016年のラインナップ＞
＜こちらが2009年のラインナップ＞
こうして2009年のラインナップを見ると涙モノなんだけど、
（KASABIANとかLIMP BIZKITとかKLAXONSとかCSSとかMEWとかLADY GAGAとかTAHITI 80とかとか…）それでも今年だってものすごいパワーがあった。
まずは、Under Worldをヘッドライナーに迎えた東京初日。
ぼくは、泣き虫ロックことWeezerを見た。というかこの日しっかりみたのはこのバンドだけ。
なんだかチケットが勿体無い気もするが、これも大人の遊びみたいなもんで。
・Weezer＠Marine Stage setlist
01.Hash Pipe
02.Pork and Beans
03.(If You're Wondering If I Want You To) I Want You To
04.Perfect Situation
05.Thank God For Girls
06.Beverly Hills
07.California Kids
---メドレー---
08.Dope Nose
09.Back To The Shack
10.Keep Fishin
11.The Good Life
12.Surf Wax America
------
13.Island in the Sun
14.Say It Ain't So
15.Buddy Holly
まるでベストアルバムのようなセットリスト。たまらないよ。
ボーカルのリヴァース・クオモはこの日も相変わらずダサい服装で登場。
でもこのダサさがweezerが歌うダメな男の子を表現していて、とても好き。
4曲目のperfect situationが個人的No. 1 weezer songなんだけど、
（ゆるいストレート球を打ち返すだけでヒーローになれたのに。僕はできなかった。←ここが泣きのフレーズです。元キッズのみんなもわかるよな…？）
イントロの一音が鳴っただけでこの日いちばんテンションが上がった。
Weezerの曲は合唱しやすい曲が多く、オーディエンスも大合唱で、
会場の熱はどんどん上がっていった。
この日のサポートメンバーは、リヴァースの娘さんがキーボードを担当。
まだ8歳らしいんだが、大観衆の前で緊張は隠せない印象はあったけど、
それでも、堂々と演奏している姿がとてもかわいらしかった。
その年齢で大型ロックフェスにで演奏する経験って普通できない。
7曲目California Kidsの前にリヴァースが「スペシャルゲスト！」って叫んだ瞬間、嫌な予感した。そして、元気に走りながらリヴァースの親友スコット・マーフィーが登場！
お約束すぎるぜ！そして日本語で歌ってくれたぜ！（もういいぜ！）
それから、メドレーをはさんで、アンコールのIsland in the Sun〜Say It Ain't So〜Buddy Hollyの流れは最＆高でした。そして、ぼくはすでに声が嗄れていた。（喉弱い）
マリンステージを出ると小さなイベントブースがめちゃくちゃ盛り上がっていた。
近寄ってみるとそこには、サンバのような宝塚のような大きな羽根をつけたダンサー軍団がウェイ系パリピ並みに踊っていた。
バーレスク東京だ。
普段ならスルーしてしまうけど、これもサマソニのしわざ。
最前列を陣取り十分に楽しんでしまった。
おれだって、パリピでウェイ系になれる。ピンクの子ダンスカッコ良くないすか？隣の青色の子かわいくないすか？ #サマソニ #バーレスク東京
そのあと、土砂降りの雨に打たれ風邪をひく寸前だったので、大人の判断で帰宅。
翌日のradioheadに備えることにした。
次回につづく。
2015年のマイベスト5
2016年も11日が過ぎ、放っておいた毎年恒例の「マイベスト5」をそろそろ決めようと思う。
マイベスト5とは、毎年12月31日にその年に出会い心に残った音楽を決める独自のランキングです。「その年に出会った」というのがポイントで、新旧問いません。しかも、アーティスト単位、シングル単位、アルバム単位とぜんぶこちゃまぜです。
ちなみに2014年版の「マイベスト5」はこちらから。↓↓↓
2015年を軽く振り返っておくと、2014年からFMラジオが流れる職場に勤めはじめたことでジャンルの幅が広がった。2015年も同じようにいろんなジャンルの音楽と出会えた。そういうことを踏まえマイベスト5をカウントダウンで発表します。
＜第５位＞yumi zouma
yumi zouma（ユミ・ゾウマ）について知っていることは、少ない。女性ボーカルであること。海外のバンドであること。それ以外のことはよくわからない。けれども、曲に耳を傾けるととても爽やかなシティポップで、真夏のアスファルトが灼けるような日に、風鈴のような涼しげな清涼感を届けてくれる。エアコンなんていらないと思った。
Yumi Zouma - Second Wave (Official Video)
＜第４位＞ゲスの極み乙女。／ロマンスがありあまる
昨年末、紅白歌合戦の時点でこのランキングは既に決定していたが、年が明けるととんでもないことになっていた。その件については周知の事実なので触れないが、「ロマンスがありあまる」よりひとつ前に発表された「私以外私じゃないの」あたりから、川谷絵音自身に心境の変化があったように思う。特に「ロマンスがありあまる」は、言葉の組み合わせから起こるおもしろさに加え、小説のような仕上がりを感じた。「高嶺の花」を「ロマンスがありあまる」と表現したところは、ゲス乙女。ならではだと思う。そして、「高嶺の花」に恋したことがある経験がある人には、しまっておいた心をえぐり出してくる強さがある。
＜第３位＞GRIMES
ゴスロリ・原宿系など、日本のサブカルチャーに影響を受けて、それを自身の持つ音楽的才能と融合させ、これからのポップを作っているのが、このGRIMES（グライムス）。最先端であるにも関わらずどこかで耳にしたような懐かしさもある。12月に発売されたニューアルバム「Art Angels」は、アメリカの音楽専門誌・NMEが選ぶ2015年のベストアルバム50にて堂々の1位を獲得している。今月下旬には、来日公演が行われる。
これまでサカナクションとの接点があまりなく現在まできてしまっていたが、ようやく出会った気がした。映画「バクマン。」の主題歌であり、サカナクション自身の新たなスタートを切るこの「新宝島」。「友情・努力・勝利」というジャンプのテーマをもとに、昭和の象徴・「ドリフの大爆笑」に最大限の敬意を込めていると感じるPVも必見。2015年、いちばん聴いた１曲かもしれない。
＜第１位＞BOY
その曲をそのアーティストをすきになるモチベーションのひとつに、出会い方があると思う。このBOYとの出会いは、「世界の車窓から」だ。Little Numbersという曲だった。もともと女性ボーカルに弱いこともある。「Hit My Heart」という曲がある。その曲に、心打たれ2015年もっとも印象に残るマイベスト１になった。
アコースティックバージョンも必聴。
＜おまけ＞Major Lazer ＆ DJ Snake／Lean on (feat.MØ)
出会い方、というとCMソングにも出会いを感じるときがある。なにより、ボーカルのMØ（ムー）の歌声が戦う女のように力強くて、その姿はジョジョの奇妙な冒険「ストーンオーシャン」の主人公・空条徐倫のよう。
2016年もどんな音楽に出会えるのか。楽しみがとまらない。
ヒット・マイ・ハート
先週、宣伝会議賞の締め切りがあった。
9月、宣伝会議賞の始まりとともにブログを更新したが、
それ以来一度も更新せず。
この2ヶ月間、何をしていたのかというと、
9月は、調べたっきりほとんど手付かず。
10月、そろそろやばいと思い、
7つまで絞っていた課題を2つまで絞る。
で、この2つの課題に取り組むにあたって、
意識したことがある。
それは、遠くまで射抜く矢（コピー）をつくること。
今回は、「グランプリを狙う」という
よく読むと少しずるい目標だけど、
それでも宣言したからには、
それに沿った作戦で挑むべき。
グランプリまで届くようなコピーを
こさえるために、課題を絞って、
とにかくたくさん書く作戦に出た。
どの矢が遠くまで届きそうかきちんと選ぶ。磨く。
2課題、55本応募。その8倍くらいは書き、0次審査をした。
2年前のように2ヶ月間フルに取り組んだときほどの
達成感は感じなかったが、どれも違ったコピーが書けたと思う。
でもこの応募数は正直いってバクチでしかない。
課題も2つだけだし、一極集中が崩れたときの怖さがある。
だからこそ、それに賭ける尊さもある気がする。
〜「宣伝会議賞は、バクチだ。」BAKUSEN。〜
みたいなことをバスルームの天井を眺めながら考えていた。
日曜日、新宿にでかけた。
以前勤めていた職場の仲間が、
個展を開くことになり、
そのタイトルを考えて欲しいと誘いを受ける。
打ち合わせは6時間続いたが、あっというまだった。
脱線話をしていると、宣伝会議賞の話題に移る。
協賛企業賞をもらったときは、まだ以前の職場にいた。
当然、職場仲間にも報告したし、
「いいコピーですね」とよろこんでもらえた。
そしてこの日、彼女は賞のことは覚えていなかったが、
コピーのことは覚えていてくれた。
しかもソラで、すらすらとコピーを口にした。
そしてコピーのここがいいってところまで解説してくれた。
こんなにうれしいことはない。
きっと、ぼくが書いたコピーが、
そのときの彼女の心を打ったに違いない。
だから覚えていてくれたんだと思う。
今年もそういう1本が誕生することを願っている。
Hit My Heart / BOY
3年目のロンリーボーイ
本日より、第53回宣伝会議賞の応募受付が始まりました。
このブログを始めてもう3年目ですか。光陰矢の如しですよ。去年の不甲斐ない成績から1年。1次審査を一本も通過することなく終えました。経験豊富な知り合いから、またやりたくなるよ。と慰めの言葉を貰って半信半疑でしたが、この日が近づくにつれむくむくと「もう一度挑戦しないと」、という気持ちになってきました。
今回はちゃんと目標決めて取り組みます。目標の定め方って本当に大事だと思うんです。先日、尾形真理子さんのトークイベントを観覧したとき、「コピーライターの仕事は、矢印をつくる仕事」と仰っていてなるほど！と膝を叩きました。どんな結果を望んでどんな方法を取るのかで全く別物になってしまうし、正しく矢印を作らないと取り返しがつかないなと感じました。ですので、今年の目標（＝矢印）は、グランプリを狙いにいくことに決めました。これまでぼくは1000本以上応募とか本数にこだわっていたんですが、やっぱりこの目標が正しい頂点じゃないか？との結論に至りました。本数にこだわる目標とグランプリを狙う目標とでは、矢印の先がぜんぜん違います。そうするとコピーの書き方や仕上がりもそれを選ぶ目も変わってくると思うんです。せっかく挑戦するんだから、なんとか爪痕は残したいです。
「いちばんを取りに行かないと、二番にも3番にもなれない」というのが僕の持論です。自問と葛藤と焦燥だらけのとても孤独な2ヶ月になりそうです。健康第一、業務優先でこれから2ヶ月間がんばりたいと思います。それではみなさん、2ヶ月間のおつきあいよろしくお願いいたします。
今日のモテ曲。
The Black Keys - Lonely Boy
キラーボールがありあまる
そういえば、6月21日に、ゲスの極み乙女。のライブ「ゲス乙女集会vol.4〜幕張編〜」＠幕張メッセイベントホールを見てきた。
7千人のキャパで客層のほとんどが、アリーナ席が10〜20代の女性やカップル。スタンド席では10〜30代までの男女って感じで、意外と幅がせまくないなと感じた。なにしろ、ぼくの隣の席の人は、元ラガーマンみたいな壮年男性だったし。
ゲスの極み乙女。（以下、ゲス乙女）は、ここ最近、コカコーラのタイアップや映画「ストレイヤーズクロニクル」の主題歌に起用されるなど、目立った活躍が増えてきているバンド。けど、まだ結成3年らしい。けっこうすごい。ぼくも、ほんとうに最近聴き始めたクチだけど（今年の4月くらいからだよ）、（音楽通ではないけど）音楽好きとしては、ライブでみた彼らはとても素晴らしかった。
このバンドのライブのいいところはたくさんあるのだけど、特に緩急のつけ方がうまいところだと思う。まず、ライブ開始のVTRでお客さんを笑って和ませ、1曲目からキラーチューンである「キラーボール」で一気に沸かせる。こんな感じでふにゃっとさせたりビシっとキメたりするのがとてもうまい。（MCは無駄に長かったけど笑）
ゲスの極み乙女。"キラーボール" (Official Music Video) - YouTube
ゲス乙女自身、「プログレッシブヒップホップバンド」と称しているだけあって、（プログレって言ったら、洋楽でいうキングクリムゾンとかイエスが代表的で一曲10分くらいあるような前衛的ジャンルのことだよ。それまでエグザイルとかK-POPとか聴いてたのに彼氏の影響で洋楽聴き始めた女子が行き着く場所だよ。ぼくも大好き。）代わる代わるのメロディーの七変化とメンヘラチックな歌詞が相まって、ゲス乙女にしかつくれない世界観が出来上がっていた。
とくにVo.川谷絵音が紡ぐ歌詞がぼくは大好きで、「キラーボール」だとか、新曲「ロマンスがありあまる」がそう。「恋愛関係のもつれのみっともなさ」の感度と表現がとてつもなくうまい。ぼく自身、良い恋愛、心に残る恋愛って「どれだけみっともなくなれるか」だと思っている。元祖メンヘラ歌手・中島みゆきのデビュー曲「わかれうた」の一節"道に倒れて誰かの名を呼び続けたことがありますか"なんてまさに「ザ・みっともない」です。そんなやるせないみっともなさをメロディー（＝感情）に乗せるわけだから、心に残る名曲になるんですよ。
川谷絵音はもうひとつindigo la endというバンドを組んでいて（しかもこちらのが先）、それはもうなかなかの「みっともなさ」でこっちのバンドも大好き。
メジャー1stシングル「瞳に映らない」では、PVに女優の波留を起用（かわいい！）していて、これまた感情移入して苦しくなってしまうよう。
あなた あなた あなただけ
私の声が聴こえたら
どうかどうか忘れてないと
答えて安心させてよ
あなた あなた あなたまで
届くと願ってぼんやり
あなた あなた あなたのことばっか
明日も考えてるわ
〜中略〜
そうやって
あなた あなた あなたはさ
聞こえたふりでぼんやりと
どうかどうか忘れてないと
答えて安心させてよ
あなた あなた あなただけ
私の瞳に映るから
あなた あなた あなたのことばっか
空から想うよ
indigo la End - 瞳に映らない - YouTube
ぼくはこの歌詞で「そうやって」の部分がとてつもなく効いてるなと思うんです。だってすごくみっともないです。思い通りにいかないから人のせいにするなんて。でもそんなところにグッとくるわけ。ゲス乙女の「ロマンスがありあまる」と同時発売の「悲しくなる前に」も切なさフルスロットルなのでぜひ聴いてほしい。
話をライブにもどします。ぼくが思ういいライブって「アレンジ」が効いてるかどうか。 最近、聴き始めただけにまだほとんどの曲を予習できていない状態でライブをみたので、どんな「アレンジ」が効いてたのかはわからないけど、2時間半の間、ぼくはずっと踊り続けていた。
ここまで書いたけど、ライブレポって何書いていいかわかんないね。しかも時間経ってるからだんだんだんだん忘れてってる。あと久しぶりの更新だとひどいくらいに文章力と構成力が落ちることがわりました。ここまで読んでくれてありがとうございました。
ってことで聴いてください。
ゲスの極み乙女。で、ロマンスがありあまる。
