色鉛筆と紙の比較

色鉛筆画は、紙と色鉛筆の種類でできることがずいぶん変わる！と改めて思った話です。

別の記事でも書いたのですが、こういう繊細な感じの絵を描くときは、ファーバーカステルポリクロモス色鉛筆と、トンボ鉛筆色辞典、KMKケント紙を使っています。

私の中では黄金の組み合わせな感じで、上品で発色の良い「ポリクロモス」とニュアンスカラーや淡い色が多く紙の目を潰すように塗ることのできる硬い「色辞典」がないと、こういうテイストの絵は描けません（あくまで私の場合）。

KMKケント紙はツルツルしているので、滑らかな描写に適しています。強くもあるので結構消しても紙がダメになったりしないのも良い。写真のようリアルに描きたい人はツルツル系を選ぶべし。

ファーバーカステル ポリクロモス色鉛筆セット 120色 缶入 110011 [日本正規品]

トンボ鉛筆 色鉛筆 色辞典 ９０色 全色 セット 第一集 〜 第三集 コンプリート セット CI-RTA CI-RTB CI-RTC

ミューズ ケント紙 ミューズケントブロック A4大 #200 15枚入 KL-6744

同じツルツル系に近い紙だとBeアートペーパーがあります。

前述の絵と色鉛筆は同じものを使い、紙だけBeアートペーパー変わってます。

ケント紙より若干ザラつきがあり、発色の良い色がのりやすい感じがします。ケント紙は重ね塗りをしていくうちに発色が良くなってくる感じなので。

ケント紙とBeアートペーパー、どっちがいいかは完全に好みの差ですが、私は清楚な感じにしたい時はケント紙にします。白が綺麗に出る気がするから。

ミューズ 水彩紙 Beアートペーパーパッド B5 209g ナチュラルホワイト 15枚入り BE-8955 B5

もう少し紙をザラザラさせるとこんな感じになります。

これはDoアートペーパー。紙肌が感じられるようになってきます。

「絵っぽい良さ」を感じる。

細かい〜繊細〜って感じは出しにくいものの、全体に柔らかい空気や光をまとった雰囲気を作りやすいです。

ただツルツルに描き慣れていると、描き方の違いを感じそう。

ミューズ 水彩紙 Doアートペーパーパッド A4 209g ナチュラルホワイト 15枚入り DO-8844 A4

…と、ここまでが今までの私が使用していた画材でした。

しかし最近紙目の荒いものにも興味を持ち始めまして、ちょこちょこと試しています。

習作

紙は家にあったものを引っ張り出してきて使っていて、今ではこの紙は廃盤になっているのかネットでは見つけられませんでした。

紙目の感じが雰囲気をよくしているなと思う。

色鉛筆はカリスマカラー。クレヨンのような塗りごごちと言われるような、柔らかくて発色の良い色鉛筆です。

長らくカリスマカラーのうまい使い方が見つかっていなかったんですが、荒目の紙との相性が私的にすごく良くて、気に入りました。カリスマカラーは良くも悪くもコテコテしているのでスッと抜ける空気感を描きたい私にとっては、使い勝手が悪かった。でも荒目の紙に柔らかく発色良く色をのせていけるので、グリグリ細かく描き込まなくても、いい空気感をを作れる。一方でこの描き方はさらっと核心をつく描写をする必要があるので、技術と実力がいるなとも思いました。練習していきたいですね。

Sanford サンフォード 色鉛筆 カリスマカラー 24色セット

カリスマカラーはそんなに色数を持っていなくて、この２４色とバラで買った10色がある程度です。足していくかもしれないし、このままでいくかもしれない。私の描き方だと大量にはいらない気がする。

上の絵の紙とは違いますが、荒目の紙に魅力を感じたので、こちらを買いました。

マルマン スケッチブック A4 ヴィフアール スケッチパッド 水彩紙 荒目 15枚 S104VA

伊東屋で試しがきができる紙をあれこれ試させていただいて、この紙の目の出方が好きだったので購入。割とお手頃価格。描いていきたい。

そしてさらに習作。少年と桜の花びら。

これは麻紙という日本画で使われる紙にウッドレスカラーペンシルとカリスマカラーで描いたもの。

ウッドレスカラーペンシルっていうのは、木の部分のない芯だけの色鉛筆みたいなもので、パステルみたいに大きく面を塗りやすいです。

nuancebeans.com

麻紙の切れ端が結構余ってましてね、色鉛筆画に使えないかなーと思ってたんですよ。

切れ端なのでサイズは小さい絵です。こんな感じ。

色がかなりのるんです、麻紙。カリスマカラーやウッドレスカラーペンシルの特性もあると思うんですが、何度でも重ねられちゃうんじゃない！？ってくらい上に色をのせていけました。

ぶっちゃけますと、左の少年の絵は最初はバラの花を描こうとしてましたからね。途中でなんかちゃうわってなって上からグリグリ描いていって人になりました。こんな油絵とかアクリル絵の具みたいな描き方が色鉛筆でできるとは。。。驚き。

これはこれでまた別のタイプの絵が描けるなって思いました。

私はクラウン（ピエロ）が好きなんですが、その絵を描くにはこの組み合わせ良さそうだと思ってちょっと夢が広がってる。

同じ色鉛筆画の中で、画材によってこんなに変化がつくとは思っていませんでした。

面白いね。

後半はまだまだ習作段階ではありますが、作品にしてけるよう精進したいと思います。

現在はまたポリクロモス、色辞典、Doアートペーパーの組み合わせで、公募展用の絵を制作しています。Doアートペーパーの方が絵の内容に合うだろうと思ってチョイスしたんですが、、果たしてパッと見の印象やインパクトも重要な公募展で、柔らかい印象になるこの紙を選んだのは正しかったんだろうか。ちょっと心配してる。

そんなの関係ないくらい良い絵を目指そう。

不安と努力

先日、ご依頼を受けていた似顔絵の納品をいたしました。

なんだかすっごいそわそわします！値段に見合う出来だと思ってもらえているだろうか、とか、実はがっかりされていないだろうか、とか考えちゃう。

お礼を言ってもらえたのですが、お世辞なんじゃ…と不安になる始末です。

言葉は素直に受け取ろう。そしてより努力しよう。そう言い聞かせる。

ご依頼を頂けたことは本当に嬉しくてありがたくて、感謝でいっぱいです。頑張ろう！

さて、昨日は船橋市民ギャラリーで行われていた釘本緑さん、駒澤菜穂子さん、picaさんの展示に行ってまいりました。色鉛筆画、切り絵、草木染めの作品です。

森をイメージした会場展示だそうです。

色鉛筆画イラストレーターの釘本緑さんの作品を目当てに行きました。

色がきれい〜（うっとり）。表情が豊かなところもいいな〜。

世の中には「え！？これ色鉛筆で描いたの！？」っていう凄い絵と「色鉛筆の良さめっちゃ出てるわ〜」っていう素敵な絵がありますが、後者の絵です。好き。

そして切り絵、草木染めの展示も面白かったです！まじまじと見つめてしまった。

女子美卒の作家さんでして、なんだか女子美の先輩が活躍されてるのって嬉しくなっちゃう。

たくさんお話もさせていただきました。嬉しい〜。

「いつか並べるように頑張ります」とか恐れ多いことを口走ってしまった。でも並べるようになるのが目標なわけだし！口だけマンにならないよう行動していきましょう。

展示をどんどんしていくといいよっていうアドバイスもいただきました。そうやって縁を繋げていくのが大事なんだなと思います。

作家さんに会うと展示の予定を聞かれることが多くて、ほぼない私は内心「ヒィー！（泣）」ってなってます。活動できてないなぁって思い知らされるので。。子育てを理由に本気出せてないんじゃないか！？って考えさせられる。

いやー！でもなー！無理して倒れたら意味ないからなー！もどかしさを抱えてます。

自分の体力と付き合いつつも、もうちょっとギアを入れていきたいと思いました。

春の球根を楽しんでいる

最近ブログの更新頻度が減っていたなと反省しまして、内容軽めでも更新を増やしていこうかなと考え中です。

美大の話とかしっかり書く系記事もたまに入れつつ、今感じていることなど、旬の記事を書ける瞬間を逃さないようにした方がいいのかな、と。

と言いつつ、ご依頼の絵、公募展に出す絵、絵の練習、育児家事、幼いこどもとの思い出づくり、多少の運動などやりたいことが山積みなので、ブログもXも一週間に一度くらいの更新を目指したい。絵を描く活動ももちろん大事だけれど、自分を知ってもらったり見てもらったりする活動も大事なはず。

今日はプランターの話。

秋に植えた球根詰め合わせの花々が次々と咲いています。

球根ミックス30個で700円くらいのお買い得品で、どんな花の何色が届くかはわからないという商品だったんですが、チューリップ、アネモネ、フリージアなど５〜６種類の球根が入っていてとても楽しめています。

芽を出すところから観察できるのがまた楽しい。一部を切って花瓶に入れて楽しんでいます。

プランターに植えたままの方が長く咲いてくれるのですが、家の中に飾ることで眺められる時間が増えるのはとてもいいなと思います。

気軽にスケッチできるのも良い。

こどもたちのクロッキーも続けています。子どもの絵を素敵に描けるようにありたい。いわさきちひろさんに憧れ。

すぐ手に取れるところにクロッキー帳と鉛筆を置いておくのは大事だなと思います。

描きとめておきたい、心に留めておきたいと感じた瞬間を逃さないように、クロッキー帳やカメラを持ち歩く習慣をつけようと心に誓いました。

写真みたいな絵について思うこと

写真みたいな絵を見て思うこと。

最近の色鉛筆画でSNSやメディアで注目を浴びるものって写真みたいに精巧に描かれたものが多いです。

私はこれに関して、モヤモヤとした思いをずっと抱えていました。

写実的な絵を批判するつもりはありません。

実際、この前見に行った「色鉛筆アート２０２４」の三上詩絵さんや音海はるさんの絵が私は好きです。

私がモヤモヤしているのは「写真のようにそっくりに描くことが流行っていること」です。

確かに写真のような絵ってわかりやすくすごいです。絵に全く興味のない人が見てもその技術の凄さを楽しめます。なので、多くの人の注目を集めやすい。SNSで言えばいいねを得られやすいし、TVなど不特定多数の人を相手に広く宣伝をする媒体にとっては扱いやすい「良さ」があると思います。

そういったものを目にして「自分も描いてみたい」と絵を始める人もいるので、間口を広げるという点でも、写真のような絵には価値があると思います。

でも私は「写真のように描くこと」をゴールにして欲しくない。

SNSやメディアで写真のような絵がもてはやされ、評価されるのを日常的に目にしていると、それが正しいかのように錯覚してしまうことがあります。

それで写真のように描くことをゴールにすると、写真にどれだけ近づけるか、本物にどれだけ似ているかが価値基準になってしまいます。まさにデッサン警察。学ぶ過程でデッサンの出来に自分自身が敏感になるのはいいことですが、絵の評価基準を「正しい・正しくない」にしてしまうと途端に絵がつまらなくなります。

写真に近づけ、本物に似せれば似せるほど、そこに個性はなくなっていきます。物の存在感だけ。色々考えた上で無個性化を目指してるんだったらそれはそれでありですけどね。

私は、絵は表現やコミュニケーションや自他の気持ちと向き合うためにあると考えます。

だから写真を見ながら描くのいいけれど（私もやってる）、写真そっくりに描くことをゴールにして欲しくないんです。

その物からどんな匂いがしたのか、どんな音がしたのか、どんな触りごごちだったのか、どんな気持ちになったのか、どんなところを美しいと思ったのか。そういうものが絵に現れるからこそ、その人らしい絵になるし、面白いんじゃないかと思うんです。

写実的な絵を描く作家さんには、その人らしさがあります。写真みたいに本物みたいに描いていても、その人ならではの美しい感性がきらりと覗いているので、絵と同じような写真を撮ろうとしても撮れません。

対象をそっくりに描くことではなく、もっと自由に豊かに表現することを楽しんでほしい。

その方が描く人も観る人も色々な発見があって、楽しめる世界が増えるように思います。

とはいえ！最初はね、写真みたいに描けるようになりたいっていう動機で全然いいんですよ。憧れが絵を上達させるしね。でもそればっかりにならないで欲しいっていうね、個人的な感想です。

あとね、自分で楽しむための我が子の絵とか、好きなアーティストを描くファンアートみたいなのはね、話が別ですよ。そっくりに描きたいやつだもん。その人を思いながら向き合う時間自体が楽しいやつだもん。愛がこもるやつ。

以上、戯言でした。

色鉛筆アート２０２４に行ってきました

銀座伊東屋で行われている色鉛筆アートに行ってきました！

伊東屋は７階に画材コーナーがありまして、大量の色鉛筆がバラ売りされています。他の絵の具や紙に関しては世界堂の方が買いやすいなというのが個人的な感想ですが、色鉛筆はここもおすすめ！見ているだけでも楽しいです。

色鉛筆アートの会場はこちら。土曜でしたが朝早くに行ったので空いていました。ゆっくり見られてラッキー！でも日曜の方が作家さんはたくさんいらっしゃったようです。ちょっと残念。自分の予定的に土曜になっちゃったから仕方ないね。

会場全体図は撮影OK、絵を近くで撮るのはNGとのことだったので、写真はこれだけになります。作家さんご本人のSNSに展示作品を載せてる方も多いので、気になる人は検索してみてね！

どれもこれも素晴らしくて勉強になるーーー！！って感じでした。私もいつかこういう場所で展示できるようになりたい。頑張ろう！

以前お会いして大ファンになった釘本緑さんも展示されてる。釘本緑さんの絵は色鉛筆らしいタッチが出るように描かれていて、あったかい、楽しい絵が多いです。お見かけした際に声をおかけしたら、すっっっっっっっっごく気さくにあたたかくご対応いただいて、人柄にも惹かれてしまいました。明るくて社交的で、それでいてきちんと人に寄り添おうとしてくれる方でした。

釘本さんのお師匠さんである松原健治さんのインスタも「すごく素敵だから」とおすすめいただき、本当に素敵で松原さんのファンにもなりました。画集ほしいなぁ。

でもこうやって、なんていうか、自分の先生のことを「素敵だから！」って真っ直ぐ人に勧められるところもまた素敵だなと思ったのでした。

今回まきむらゆうこさんの絵の現物を初めて見たんですが、あれはやばいな（いい意味で。）人物画特化の方なんですが、綺麗すぎてびっくりした。

私の目指す人物画とはちょっと違うんだけれど、衝撃すぎて何度も見ちゃった。すご。

色鉛筆アートでは絵だけでなく、展示作家さんの書籍も売られていて、私はオガワヒロシさんの本を買いました。

自分の色鉛筆画を描こう！

これねー良書だと思います。

今、世間的には色鉛筆で写真みたいに描くのが流行っていて、出版されてる書籍って圧倒的に「リアルに描く」系が多いんですよ。もしくは絵を描くのとはちょっとニュアンスが違って、かわいいちょっとしたイラストを色鉛筆で描こう！っていうタイプ。

オガワさんの本は、色鉛筆を使って自分の描きたい絵を描けるようになろう！っていう趣旨のもので、基礎がめちゃくちゃ丁寧に書かれてる。

リアル系色鉛筆画を見慣れている方からすると、この本に載っている絵は物足りなく感じてしまうかもしれないですが、読めば読むほど原点に帰る本ですよこれは。。。リアル系描くのにもそうじゃない絵を描くのにも応用できる大事な基礎を、つまずきにくいよう配慮しながら書かれた本です。

実際オガワさんの作品ってさらっと描いたようでいて、すごくバランスが良くて美しいです。すーっと世界に入っていけるような絵。基礎力が高いからこそああいう表現もできるのだろうな。かっこいい。

そんなこんなで！楽しいアート展でしたー！

写真みたいな絵が流行っていることに対しては色々と思うことがあるので、次回の記事にまとめようと思います。

色鉛筆アートはもう終わっちゃうけど、伊東屋画材売り場は何かのついでに寄ってみてね！

ちなみに伊東屋裏側に野の花司というお店がございまして。。。

和っぽいお花とか枝物とか山野草とかが売っている、私的にはたまらん感じの花屋なんです。

渋くていい。伊東屋に行った際にはこちらも覗いてみてくだされ〜

画家活動用の名刺とポートフォリオを作る

前回に「次は名刺とポートフォリオについて書くよ」と言ってからずいぶん間が空いてしまいました。なんやかんや忙しかった。主に子供の行事。参観ラッシュでした。

そして前からいただいていた肖像画（似顔絵）のご依頼に完成の目処が立ったので、今こうやってパソコンに向かっています。

さて！名刺とポートフォリオの話です！

色鉛筆アートマーケットに参加するにあたって自分の名刺とポートフォリオを作りました。

名刺を自分で作るのは初めてだったし、ポートフォリオを作るのも学生時代以来だったので、色々ネットで調べました。（いい時代だ）

自分があれやこれやネットで調べたので、同じように私の情報が参考になる人もいるかもしれんと思って、記事を書きます。私の悩んだところや使ったものについて書くので、作成サイトの比較等は他の方のサイトをみてね。いっぱいあるよ。

名刺作成にはラクスルを利用しました。

raksul.com

何より安い。びっくりした。印刷品質はグラフィックというところが良さそうだったんだけど、現時点ではそんなに経費をかけたくないしな…と思い、ラクスルに決めました。

無料でサンプル請求ができます。名刺やチラシのサンプルが1セット送られてくるので、好みの雰囲気だった「ケント紙」印刷を選びました。

デザインもラクスル内に無料で使えるデザインプレートがあるので、そちらを使用して作成しました。そんなに難しくなかった。

それで届いたのがこちら。

少し心配していた印刷品質も、全く問題ありませんでした。むしろこのクオリティをこの値段で出せるんか、と驚きでした。

ネットの評判を見ていると品質に当たり外れがあるようです。今回はあたりだったのかな？ハズレ口コミはチラシやグッズに関するものが多い印象だったので、名刺はそれなりに良いのかもしれません。

初めての名刺制作だったので、載せる内容も悩みました。

仕事用の電話番号もpovoの副回線で持っているのですが、今回は不特定多数に配る用なので載せませんでした。メールアドレスは新たに取得して掲載。

どの絵を描いている人間かわかりやすいように絵を載せ、SNSのリンクはQRコード付きで載せました。

なんか写真が暗いな（汗）

QRコード作成はQRのススメを利用しました。

qr.quel.jp

全体的にシンプルな感じで作りました。

ポートフォリオは、会場で他の方のものを見てみると、最初にプロフィールと描いている絵の種類の簡単な紹介をして、あとは今まで描いた絵をたくさん載せているものが多かったです。

私はというと。。。

色鉛筆画が足りない！！A4で20ポケット程度のファイルに入れてねって言われていたんだけれど、20ポケット、つまり40ページ埋めるだけの色鉛筆画がなかったのです。。恥ずかしい。。

なので構成を考え、色鉛筆画をメインにしつつも過去描いてきたデッサン、スケッチ、日本画、顔彩画なども載せることにしました。色鉛筆画に転向したのは割と最近だけれど、他のものなら軽く４０枚超える絵があったので助かりました。ありがとう、過去の自分。

色鉛筆画ページには、制作の仕方とか何に気をつけて描いたかとか載せて、スケッチ入れたり解説をつけたりした。

展示会的にも色鉛筆メインなので、他の絵のページはまとめて載せてく。

結果、他の作家さんから「しっかり作ってる」とお褒めの言葉をいただけました。

一安心。。どんどん色鉛筆画を増やしていきたい！！

ポートフォリオ作成時、スケッチやデッサンは役に立つので残しておくと良いです。様々な絵柄でたくさん制作している人はいらないかもしれませんが、ポートフォリオの内容に変化をつけられたり、かわいいイラスト描いてるけどデッサンもこれだけかけるよ！っていう証明になったり、色々使い道があります。

ちなみにファイルですが100円ショップのものを使いました。単純に近くの店を見て一番よかった（自分のイメージに近いシンプルなデザインだった）ファイルが100円ショップのものだったので。実際使ってみても特に問題はなかった。

こんな感じでございます。

ポートフォリオは作って終わりではなく、使うたびに内容を更新していきたいですね。

ポートフォリオサイトも用意しようと思ってちょこっとずつ調べているけれど、他の諸々もあって亀の歩みでございます。

でも絵を描くって楽しい！ていう気持ちはいっぱいで、いい感じです。時々へこたれながらも進みます。

販売と言語化と日常と

みなさんこんにちは。

まずはサクッと宣伝をしてからブログトークに移ります。

3月5日か6日、「桜」「神秘」「ゆりかご」の３点の作品をThisIsGalleryさんに掲載&販売します。1点23,000円（税別）です。

「ゆりかご」（右の緑の絵）に関しては、とてもとてもありがたいことに事前にお問い合わせがありましたので、ご予約品という扱いにさせていただきたいと思っています。

掲載作業は５日に行いますが、ギャラリー側で審査がありますので、その日中に掲載になるかどうかはわかりません。今までの感じだと当日か翌日に掲載になることが多かった。もっとかかる場合もあるのかもしれない。むむむ。。。

ギャラリーさんが仲介に入ってくださっている関係上、こちらの自由な采配で決められるわけではないのでご容赦くだされ…！一方で、私個人でやっているわけではない分、お客様目線的にも安心感があるのではと思います。

thisisgallery.com

では！宣伝はこれくらいにして、近況のお話。

前の記事に「和」の絵を目指すぞーーって書きまして、本を購入しました。

マンガでわかる「日本絵画」の見かた: 美術展がもっと愉しくなる!

これ、わかりやすくて面白い。どういうところが「ステキ」な絵なのかがよくまとまっている。愉快なエピソードもちらほらあって、興味を持ちやすい作りになっています。

自分の絵の中に昔の絵画の要素を取り入れようとした時に、絵の具体的な魅力が言語化されているものがあると、とっかかりやすいなと思いました。

言語化っていうのは大事だと思う。＝意識を向けること、整理すること、だから。

ちょっと話が逸れるけどこちらの本を読んでいたら「いいこと３０」っていうのが載っていてね。

元自衛隊メンタル教官が教える 心を守るストレスケア (池田書店)

人間は「快」「不快」の感情では「不快」に意識がいきやすいそうです。不快感情は元々生き延びるための警告として生まれたものだから。（例：猛獣怖い、噛まれたら痛い→逃げなきゃ）

「快」の方に意識を向けて、自分の周りの世界を良いものだって感じられるようにする方法が「いいこと３０」。一日３０個いいことを見つけるだけ。

実際にやってみて、これ効果ある。

３０見つけるには、結構小さなことをカウントしていかなきゃいけない。いい天気、とか、子供のほっぺが可愛い、とか、今日もお茶がうまい、とか。

でもこうやって言語化すると、スッと流してしまっていたいいことに意識が向いて、毎日３０もいいことが起きる生活のように感じ始める。実際には特に前と変わってないんだけれど、なかなかにハッピーです。

できない日もあるけどね。そんな気分になれない日というか。そういう時は疲れてきてるっていうパラメーター代わりにもなって、便利です。休めというサイン。つい「もっとやらねば」思考に入っちゃってストレスを勝手に溜めちゃう私（汗）。うまく付き合う術を身につけている最中である。

ずいぶん話がそれちゃったけど、言語化の力ってすごいよねっていう話でした。

絵の話に戻ります。

子供が寝てからの夜時間は自分の絵の探索や勉強にあてていて（この作業めっちゃ楽しい）、こんな下絵を描きました。

流れるような雲の動きが美しい「阿弥陀二十五菩薩来迎図」を参考にしたんだけれど、元の絵に引きづられすぎちゃってなんだか私らしくない絵だなぁと感じ、没にすることに。ちょっとファンタジー色が強くなっちゃった。こういうのが好きな方もいるとは思うんだけど。

私はもうちょっと日常にも繋がる感じを出したいんだなーー。

引き続き日本絵画を勉強していますが、次に描いているものは方向性を変えていて、紙や色の出し方研究を行っています。色々試して最終的に私オリジナルな和の色鉛筆画に辿り着きたい！

次回は名刺とポートフォリオに関する記事を書こうと思っています。

今現在、ご依頼やお問い合わせを２件いただいていて本当に嬉しい。頑張るぞー！