［経験］それなりに弾いていたギターを3ヶ月全く弾かなかった結果どうなったかの話[悲惨]

お久しぶりです。treです。

「アコギに関しての知識や考え方をブログで発信したい」と思って始めたブログでしたが、

・マイニュー出来ない(金がない

・弾き語り出来てない(暇がない

・ネタが浮かばない(言うて若くない

の3本立てで、ブログなんて後回しのたらい回しにしていたので、流石に閲覧数落ちてるだろうなと思ったら、

めちゃくちゃ安定してる…(ぇぇ

下手したら今年中に2万pv行くやんけ…ってレベルで本当に有難いです。

黒歴史の高校時代のブログの云倍も観ていただけて、高校生時代の私も喜んでおります。

↓(絶対に観てはいけません)卍高校生時代のブログ卍(閲覧注意)↓

…さて、このブログを読んでいらっしゃる人はきっと何かしらのプレイヤーの方が多いと思われます。

「俺全くギター触ってねーよ(キャハ」や「本当に練習しないとヤバァイ(危機感なし」と言う人でも言って、1日だったり、3日だったり、1週間、2週間程度のものでしょう。

あぁ、高校時代を思い出します。シス単(システム英単語)の小テストの時、クラスの友人が全くやってねーわと言う言葉を間に受け、自頭の差を歴然と見せつけられた日々を…

人間本質なんてそう変わらない生き物ですから、そう言ってた人ほどやる事が変わっても同じ事を言ってますよ、えぇ(ぇぇ

そんな私でも、ギターを3ヶ月全く弾かないなんて事はなかったんです。

テスト期間中は弾かないと豪語していても弾いていましたし、2.3日帰省するってなってもギターは持って帰って弾いていたこともありました。

突如として昨年の1月頭から3月末まで、ギターを全くもって弾けない環境へ放っぽり出されまして、

言うて弾けるだろうと甘い考えは消え去り、人間関係のダブルスタンダードなど色んな意味でいい修行になったのはまた別の話で、

そこへ放り出されるギリギリまでギターは弾いていたのでそこから約3ヶ月、全くもって弾くことはありませんでした。

前置きが長くなりましたが、それなりに弾いていたギターを3ヶ月全く弾かなくなった結果どうなったかを話したいと思います。

それではタイトルドン↓

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

○軟化する指先

人差し指から小指の先まで、散々こき使ってバッキバキに鍛え上げていたはずの彼らが、中年メタボの如く、ポヨンとなってしまいました。

3月末に家に帰ってきて、「よっしゃああぁ！ギター弾いてやるー」となった時に左手指先から「いやぁ、無理っす」と激痛を送ってきやがりました。

さらに新生活も重なり、只でさえギターを弾く時間が無くなっているのに、弾くたびに激痛が来る、もはや痛める為にギターを弾いてるんじゃないかってレベルで、セロハンテープ指に巻きつけてでもギターを弾いていた高校時代を思い出しました。

結局、前の状態まで戻るのには6月頃までかかった気がします。大体弾いていなかった期間だけかかりました。いやぁ本当に大変だった…。

○右腕が錆びついていた

過去一番自分の右手が輝いていたとされる学内ライブでのmorohaの三文銭。直前家で一通り通した後右腕に熱持って、「あ、これやらかしたな」と思ったけど、ライブ中どうでもよくなってからアドレナリンだけで乗り切った事もある自慢の右腕でしたが、3月末戻ってきてたった3分アルペジオしただけでその時の痛みを思い出しました。

きっとギターで使う右腕の筋肉って本当に日常生活で使わないんでしょうね。新しく筋肉が生まれるような感覚でした。これはこれで新たな快感なのではないか、と考えを持つ事もなくただ痛い思いをし続ける日々でした。

こちらは一年経った現在も完全に戻ったとは言えないですね。恥ずかしながらそこまで必要としていないというところがありますが、前のように動けてないなぁ、練習足りてないなぁと思います…

○ボリューム感覚マジでわかんねぇ…

以前ピックを使わずに弾くという記事を書いたのですが、その中で

例えば、ピックで5段階ボリューム調整出来るとすると、指ストロークだと大体16段階ぐらい調整出来るのではないかな？と思います。つまりどういうことかというと、ダウンストロークに関して言えば、ピックが4枚になったのと同義ですから、それぞれの取捨選択によってボリューム調整が出来るということです。

と偉そうに描いてますが、

おっきいおとぉ

ちっちゃいおとぉ

くらいしか出来なくなってました。右腕使わないとここまで出来なくなるのかという感じで、あんなにボリュームコントロールを右手だけで出来ていたのに、本当にこれが一番辛かったです…。

正直この記事書いてた頃はバリバリアコギ弾いていたので、偉そうに書いたのですが、今は5段階くらいでしょうか…。いやぁ弾かないって恐ろしい…。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

○最後に

たった3ヶ月、されど3ヶ月。

いかに継続が大事かが、身体の芯まで感じた出来事でした。

色んな理由でギター弾かなくなったなぁという方もいらっしゃるでしょうが、本当に苦労します…。

本当に気分転換に何となくギターを触る5分や10分がいかに大切かがよくわかります。

いつまたふとバンドをしたくなったり、弾き語りをしたくなったりしても良いように、普段から弾いておく事は忘れないようにしておくと良いかもしれません…

さて、次の記事が「ブログを云年間更新しなかった結果何某」ってならないように気をつけます。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

[告知]

私の所属するfilmend(フィルメン)が5/19に小倉fuseにてライブをします。

[ライブ告知]
ライブまで1ヵ月切ってました！
是非お越し下さいませ！

日時:2019/5/19(日)@小倉fuse
開場17:30/開演18:00

10.8℃の世界線
PERO
Vintage Amps
ガソリンコーク
filmend
イレブンバック

料金：前売2000円/当日2500円(税込/要1D) pic.twitter.com/T48FhqiBEM

— filmend (@filmend_band) 2019年4月21日

新しい事をしようと色々と準備しておりますので、是非皆様来ていただけると幸いです。

取り置きはDMでもラインでも電話でも何でもよろしいので、メンバーの方までよろしくお願いいたします。

ではでは

tre

【ケンタ系】私の愛したエフェクター【soul food】

最近ワンピースの素晴らしさに気づきました。白ヒゲが刺されてもなお「愛そう」と抱きしめたシーンから号泣してました。(訳:年末年始頃に更新する予定でしたが、ワンピースの映画一挙配信からワンピースにどハマりして更新遅れました。)

どうもtreです。

そして明けましておめでとうございます←

本ブログは不定期になってしまいましたが、ボチボチ更新していきますので

許して下さい、何でもしますからっ(何でもするとは言っていない

さて、「最早レビューじゃなくてエフェクターへの愛を垂れ流してるだけじゃないか」と指摘の多い我がブログですが、

愛のない記事なんて記事じゃない(迷言

…ただでさえミーハーで被れやすいのに、あんなビックコンテンツに手を出すからもう「自分の人格どれだっけ？」ってなってます。

はい、もうタイトル丼↓

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

electro harmonix soul food

↑まだまだ現役

↑2年前の足元時

歪まない歪み(哲学)

「何を言っているんだこいつ？」と初っ端から思われてそうなのですが、まぁ落ち着いて下さい。

個人的に一番魅了されたのがこの部分なんです…

「オーバードライブじゃなくて、クリーンじゃなくて、クランチよりも少し歪んでて…」みたいな事を先輩に言ったらオススメされたこのエフェクター、ドンピシャでした。

音も薄くなり過ぎず、いい具合に整っているような印象で、彼を挟むだけで全て解決するような気がします。

体感的にはブルースドライバーのドライブ0が、soul foodのドライブの9〜10時くらいなので、いかにクランチの幅が広がっているのかが想像出来るかと思います。

意外と万能

もちろんブースターとしても活躍します。かつてアコースティックギターに挟んでリードする時にも活躍してくれました。

どちらかというとクリーンブースターとしての使い方の方が合っているような気もします。本家(ケンタウロス)もそんな使い方がドンピシャのようです(田渕ひさ子インタビューより)。

お求め安い値段以上の活躍

今でもなお、新品で深夜コンビニバイト8時間分の値段でお買い求めできます。中古なら恐らく日勤コンビニバイト8時間分ほどでお買い求めできます。

今考えても信じられないというか、いま家にある最古参のエフェクターの癖に一番安いエフェクターなんですよね…。

しかも数年間頻繁に、そしてガサツに使っているにもかかわらず、重大な致命傷を負う事なく現役で頑張ってくれているところも評価しなくてはなりません。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

最後に

安物買いの銭失いという言葉が、世の中にはございますが、こちらのsoul foodにおいてはこの言葉は当てはまりません。

今流行りの洒落乙系やらジャズ、ファンクなどなど、多くの場面で活躍してくれる素晴らしいエフェクターです。

まだ他のケンタ系エフェクターを試していませんが、コストパフォーマンスは言うことなしです。

お求めはこちらから↓

electro-harmonix エレクトロハーモニクス エフェクター ディストーション/ファズ/オーバードライブ Soul Food 【国内正規品】

ではではまた何かあれば更新します！

see U!!!

tre

【機材】JAM PEDALS WATER FALL 【レビュー】【蛇口の可愛い奴】

いつぶりの更新になるやら…

どうもtreです。

そう、マイニューギアはしてあったのですが、記事を書く時間、エフェクターの特徴を調べる時間…要は時間と余裕がなかったので書けませんでした…。

そこそこ使い慣れて来たのと、時間も少し出来て来たのでレビューします！

さて、久々のタイトルどん！

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

JAM PEDALS WATER FALL

• こやつは何者？？

ギター用エフェクターのアナログコーラスです。天神の島村楽器イムズ店で購入しました。(蛇口の絵が可愛い

JAM PEDALSというギリシャのメーカーで、欧米の方ではメジャーなメーカーなようです。そしてこのエフェクターは、このメーカーの処女作で、相当気合が入っていたみたいです(製作者インタビューより)。

• 音はどんなもん？？

簡単に言うのであれば、BOSSよりも揺れ、スモールクローンより綺麗な揺れで、本当に「ちょうどいい」揺れです。値段によるバイアスが掛かっているかもしれませんが、本当に上品で暖かみのある音がします。

• 使い方、機能は？？

2つのノブはレートとレベルとなっており、デフトは左のスイッチで深さを切り替えます。右のスイッチは左がコーラス、右がまさかのビブラートになってます。

使い方については、デフトがスイッチなだけで特別難しいことはありませんが、エフェクターケースに入れて移動させると、勝手にスイッチが切り替わっていて気付かずワォってなることがあります。

• 実際に使ってみてどう？？

感動です。

もうコーラスの音で悩む必要はなくなりました…。

バッキングに掛けるもよし、リードに掛けるもよし、もうコーラスの必要のないところでも掛けたいくらいです！！←

島村楽器の店員さんに「深過ぎず、エグ過ぎず、丁度いいコーラスないですか？」って聞いて選んでもらいましたが、試奏前のJCのノイズ音から「あ、これヤバイやつや」と察しました。

案の定、今まで使って来たものよりも、他のお店で試奏したものよりも、2つも3つも期待を超えてきました。

コーラスなんて正直スモールクローンとその他多数くらい、あるいはマルチに入ってるコーラスとかそれくらいしか分類がないと思っていましたが、拘ればここまで良いものに出会えるんだなぁと思いました…。

このエフェクターの名前を聞くと「WATER FALL」という名前、奇しくも自分の楽曲「水の国へようこそ」が重なって「あぁ自分はこのエフェクターを買う事になるのか」と半分笑ってしまいその場で即決しました。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

• 結論として

歪みとは違い、コーラスはそれっぽければそれでいいという意見も多数あるのも分かりますが、「コーラスにもっと拘りたい」という極少数の変t…紳士淑女の皆様に一度是非触っていただきたいです。

このエフェクターは凄く上品です。どちらかといえばポップス、ジャズ、ファンク…そういったシーンだとドンピシャにハマると思います。

これは本当にハマる人はハマるエフェクターだと思います…。闇へようこそ…。

↓↓↓

JAM Pedals [ジャムペダル] WaterFall

では自分のライブの映像で使っている箇所があるので、宣伝がてらお送りして記事を終わりたいと思います。

大変遅ばせながら、11/11の小倉fuse誠にありがとうございました。
暖かく迎えてくださり、楽しい1日の一部になれた事を感謝します。
少しばかり、ライブ映像を公開致します。こんなライブしたんだよって雰囲気だけでも感じて頂けたらなと思います。
これからもよろしくお願いします。by tre pic.twitter.com/KHmEA7DOWC

— filmend (@filmend_band) 2018年11月23日

↑↑↑

こちらの2曲目で使用しています。

もしこの記事で購入してしまった紳士淑女の方は、語り合いましょう。

ではでは

tre

【fender Duo Sonic HS】こちらが現在のメインギターです。【さらっとブログ名変える】

恐らくほんの一瞬しかないであろう秋の真っ只中ですね。

どうもtreです。

さてブログを復帰してから数日経ちましたが、とりあえず書けるものは書けるうちに書いておこうの精神で書いていこうと思います。

そしてアコギ記事だけでなくなって来たので、「tre(トレ)のcrunch channel」と本ブログ名を変更します←

それではタイトルドン↓↓

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

Fender Duo Sonic HS って？

Fender フェンダー DUO-SONIC HS / Daphne Blue

フェンダーメキシコが比較的最近出したモデルで、1956年にスチューデントモデルの復刻版です。系統的にはムスタングの兄貴的な立ち位置です。

大雑把に言うとムスタングのボディとピックアップにストラトのブリッジをベタ付けして裏通しにしたギターです。

こちらのギターはリアがハムになっておりますが、SSのモデルもあります。

音はどんなもん？？

さすがムスタングを弟に持つって感じで、暴れん坊ですね。ただ暴れ方は少し違ってハイで暴れると言うよりもミッドハイよりで暴君なので、多少扱い易いかと思われます。(ストラトの方が100倍扱い易いですが…)

自分はcrunchで音を作るので、ギター自体のボリュームを落として(6〜7)、アンプ側のボリュームを上げて音を作っております。このギターに限らず暴れるギターはこうすると少し落ち着きます。

ネックやらボディやらは？

ショートスケールのギターの癖に22Fありーの、ヘッド落ちしないの、その辺りは素晴らしいです。本当に扱い易いです。

そして何より…

見た目が可愛らしい。

これに尽きます。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

総評としてどうなの？？

値段(中古で38000円)を考えると、良い買い物したぁ〜って感じですね。

すこーしクリーンやらクランチやらで音を作るのには向かないですが、まぁアコギ歪ませたり、アイバやらシェクターやらでどクリーンの音を作る人もいるので、

ギターなんてそんなもんです。

ステレオタイプなんて破るためにありますしお寿司(小声

でも本当に、初心者にとっては弾き易い一本目として、玄人にとってはマトモな変わり種の三本目として手に取っても良いのではないでしょうか？おススメです。

試奏動画も上がっているので観てみて下さい。(ゴリマッチョ外人のoh year的な感じの奴です。)

それでは記事はここまでです。

最後まで見ていってください↓↓↓

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

【告知】

10/26(金)22時より赤間53clubにて私のバンド「filmend」の半主催ライブがございます。

suie.という後輩バンドをお呼びしました。見てるだけで幸せになります(側から見れば)。ここが天国かとなります(側から見れば)。ポップであり、コアであり、我々のバンドと当たらずも遠からずな存在ですので、是非楽しみにしてください！

シークレットゲストとして弾き語りミュージシャンを呼びました。こちらの方も素敵な演奏をしてくれると思うので楽しみにしてて下さい！

そして我々filmend。数ヶ月ぶり2回目の新曲を持って行きます。そして8月にレコーディング致しました音源持って参ります。

是非手にお取り下さい、よろしくお願いします！

そして11/11は赤間53clubを飛び出します！

autumn 2018 filmend live告知 ー アメブロを更新しました#赤間https://t.co/dpyospsfMe

— filmend (@filmend_band) 2018年9月26日

小倉fuse様にてライブをさせて頂きます！

ライブハウスでどんな反応が返って来るのか不安でもあり、楽しみでもあり、そんな我々です。

是非お越し下さい。

長くなりましたが、2つよろしくお願いします。

ではでは

tre

【エレキ】バンド始めました。【tre】【filmend】

お久しぶりでございます。

生活がやっとこさ落ち着き、色々と方向性も固まり、そしてブログを書く時間も出て参りました。

どうもtreです。

久しぶりにはてなブログを開いてみたら、定期更新してた頃の倍以上見られているようで…

有難いやら複雑な気持ちやら…

というわけで、こちらのブログ復活します！

タイトルドン！

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

「アコギブログやないんかい(憤慨」

との声も頂きそうですが、

色々あったんです(涙目

と答えさせてください。

○「そもそもエレキ持ってんの？」

はい、持ってます。

また詳しくブログに書きますが、今は4万しなかった「fender Duo Sonic」を使っています。

あぁもう可愛い。色が可愛(後日記事にします。

○なぜ今バンド？弾き語りは？

確かに私のルーツはアコギでございます。

このthree Sを使って、ゆずやらコブクロやら山崎まさよしやらを弾いて、高校時代を過ごしました。

大学に入り、アコギの腕を伸ばしたいと考えた私はただ安直に

「エレキもやればアコギも上手くなんじゃね？」

との考えを元に軽音部に入ります。

弾き語りをしつつ、バンドもしつつをしているうちにオリジナル曲を作り出し、奇跡的に「これバンドでやれたら良いなぁ」という曲が生まれます。

そしてなんやかんやあり、「femtre」というバンドが生まれます。

初のオリジナルバンドで、テンション上がったり、上手くいかずテンション下がったり、癖のある楽曲を上手く料理してくれる2人と楽しくやっておりました。このバンドのお陰で何となく自分自身の方向性やら何やらが決まっていったように思います。ドラマーの卒業に伴い1年に一度軽音部のOB会でやる程度の頻度のバンドとなりました。

さて月日が経ち今年の5月ごろ、ベースの彼から「もう一度やらないか？」との連絡がありました。

活動休止ならぬ活動瀕死していたfemtreをもう一度やらないかと連絡を受けました。

その時私は、3ヶ月間ギターが触れなかった日々から少し時間が経ち、アコギの弾き語り活動を何となくどうしようかなぁと考えていた頃でした。

この時期に誘いが来るのはきっと何かあると思い、誘いを受けました。

とりあえずドラマーを後輩のたつおちゃんに頼んで、femtre時代の曲をやるのかなと思っていたのですが、やるならちゃんとしたいと思い、新曲だったり、アレンジだったり最早バンド名変えようとまでなりして

ストーリー性のある歌詞、終末観、男3人、その他色々なミーニングを含んだ「filmend(フィルメン)」と名付けました。

そしていつもお世話になっている赤間53clubにてライブをさせて頂いておりました。

○今後の活動予定は？

バンドの勢いが強いので、今はバンドに集中したいと考えています。

でもまぁせっかく良いアコギ持っているので、良いタイミングがあれば弾き語りもしていきたいと思います。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

〇最後に

バンドのレコーディングが終わりました！10月下旬にはCDにしたいと考えていますので、是非よろしくお願いします！

またライブも決まっておりますのでこちらもチェックお願いします！

autumn 2018 filmend live告知 ー アメブロを更新しました#赤間https://t.co/dpyospsfMe

— filmend (@filmend_band) 2018年9月26日

皆さんと会えるのを楽しみにしております！

ではでは！

次回はエレキ記事書きます！

tre

【適当に語る】弾き語りの可能性と限界【tre の一言】

どうもtreです。

まず、また日曜日の12時53分更新出来ず申し訳ありませんでした。

そしてブログのネタを探す時間もないと思っていましたが、いざブログのネタを探してみた結果、ここまでほぼノンストップでアコギに関連する事を書いてきて、そして割と書きたい事書いてきて、

「あ、いやこれ時間がないのもそうやけど…ネタもないんや…」

と悟りました。

3ヶ月間は結構時間はあったので、死にものぐるいでネタ探して、週一で更新する時間はあったのですが、正直今の生活下で無いネタを下調べして、原稿書いてという時間がなかなかありません。

定期的に更新することが恐らく今後難しいと思いますが、日記の方はそれでもまだ何とか更新していきたいと思っていますので、良ければこちらの方もチェックしていて下さい…。

今日はとにかく思うまま書きます。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

弾き語りの可能性

• そこにあるのは人と楽器のみ

ずっと自分が考えていることです。「弾き語りのジャンル」という記事を昔に書いたのですが、系統的に分けることが出来るにしても、基本的に縛られることがないのが弾き語りです。

個人的に生で観て度肝を抜かれたのは、原田茶飯事さんというシンガーソングライターの方で、「間」の取り方が素晴らしかったです。テンポを崩したり、音階をわざと変えたりと、遊びに遊びを入れまくるあのスタイルは誰も真似できません。一人でしているからこそ、あの「間」を生み出すことが出来るのです。もちろん彼だけではありません。テンポを意図的に狂わせることによって印象を残す手法はバンドでも可能ですが、弾き語りの方が容易に、そして有意に効いてくることでしょう。

この「間」然りですが、会場の雰囲気に合わせてアレンジを変えたり、楽曲を変更したりとライブの舵を容易に変えることが出来る、これは弾き語りの可能性と思います。

• 演者とお客さんとの対話となる

バンドサウンドとは違い、弾き語りは基本的に一人で行うものです。つまり、ライブに関して言えば、演者とお客さんとの対話になりやすいことも弾き語りの可能性だと考えます。要は、距離がより近くなるという事です。人の魅力のようなものがあるとするならば、弾き語りはそれが伝わりやすい環境下に置かれやすく、楽曲も対話になりやすくなるのだと思います。

音楽を演奏するというよりは感覚的に言えば、対話になりやすい。そんな気がしてなりません。弾き語りの一番の魅力だと思います。

• 一人で出来る。

一番シンプルな可能性としては、一人で行うことが出来るという事です。伝えるツールの１つと考えるとこれ以上に綺麗な媒体はないのではないかと考えます。その人の生き方そのものが芸術たるものになるという可能性に溢れているのが弾き語りだと考えます。

軽くcoverをやるだけでもその人の人となりが見えてくる、弾き語りとはそんな感じのものだと思います。

弾き語りの限界

• 音楽性の限界

基本的には、楽器と人のみで行われるので、バンドサウンドと対称的にシンプルな楽曲になりがちになります。もちろん打ち込み等で賑やかにする事は可能ですが、ステージ上には基本的に華やかにする事は難しいです。

ある種の縛りとして音楽をしていくわけですが、あれもしたい、これもしたいという事が動きにくくなる、それが弾き語りの限界になり得るでしょう。

• 活動の限界

web戦略等が、人を雇わない限り一人でしなければならないことも１つの制約でしょう。音楽だけで評価される時代ではなく、マルチタスクやタレント性なども考慮して活動していかなければならない時代ですので、音楽の事だけを考えて入ればいいわけではありません。

バンドならある程度役割を分担する事は可能でしょうが、バンドメンバー全員がこのことを理解出来ているかも難しいところでしょう。事務所等に入ればある程度負担は少なくなるのでしょうが、最低限のメディアをする事に関しては一緒でしょう。

限界がないとは言い切れない部分があります。

• 一人でしなければいけない

楽曲制作、音源制作、ライブ活動全て怠けても誰も怒ってくれませんし、全て頑張ったところで誰も頑張ったねと言ってくれません。喜びも悲しみも全て一人で請け負います。いかに自分を律する事が出来るかが掛かってきます。

全て一人でやる体力というのはやってみないと鍛えられないし、プレッシャーも非常に重いものですが、これが自由の代償でしょう。その分、可能性も広いです。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

【終わりに】

思いつくまま書きました。こんな事をウダウダと考えながら日々を過ごしております。しかし、根本的な部分は変わっていなくて、音楽が良く、人々を感動させ、もっと聴きたいと思わせる事が出来ればそれは芸術となり、商業となります。

前回までの新書シリーズでも書きましたが、根本的な部分は変わっていないと私は思います。

また時間のある時に、情報収集して記事にしていきたいと思います。更新遅れて申し訳ありませんでした。

しばらくまた不定期更新となります。今後もよろしくお願いします。

tre 

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

【追伸】


You Tubeのオリジナル曲の総再生数が300回を超えました。皆様のおかげです！ありがとうございます！
 

 
次上げるのは4月以降になるとは思いますが、 今上げている5曲を聴き倒して下さるとありがたいです！
 
 

それぞれの楽曲はこちらより聴けますので確認をよろしくお願いします！
 
 

 
それでは改めて…
 
 

ではでは
 

 
tre

【ビジネス】シンガーソングライターやバンドマンこそ新書を読め！【後編】【思考力編】

更新遅れましたこと誠に申し訳ございません。多忙による時間の使い方の誤りです。

忙しいのは良いことなのですが、もっと時間を上手く使うようにします…。

さて本題。いよいよ後編です。本日も3冊ご紹介したいと思います。というわけでタイトル↓

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

• チームの力

チームの力: 構造構成主義による”新”組織論 (ちくま新書)

東日本大震災のボランティアグループにおいて最大の組織となった「ふんばろう」のトップの本で、心理学を巧みに用いたチーム運営、構造主義について書いた本です。具体例を用いながら書かれているので、非常にわかりやすく書かれている本です。

5%の法則や、グループが巨大化すると活動よりもグループの維持にコストがかかってくるなどのチーム運営の苦労について詳しく書かれているので、バンド運営の参考になるのではないかと思います。

• やり抜く力GRIT

やり抜く力 GRIT(グリット)――人生のあらゆる成功を決める「究極の能力」を身につける

「向き不向き」ではなく「継続」によって、実力がついてくる。このたった１つの事を具体例や論文、あるいは哲学を用いて説明して行く本になっています。

物事の向き不向きについては、客観的にも見えてくるものがありますが、「やり抜く力」に関しては、測定しないとわからず、実際に「やり抜く力」の数値が高い人が継続し、力が付いてくるのに対し、その事にどんなに向いている人でもやり抜く力の低い人はそれが才能にはならないという結果が書かれています。

個人的にビビッと来たのは「天才」信仰についての記述で、人間は圧倒的に実力が高い人を見た時に「天才だ！」という思考フォルダに入れて、その人の努力や費やした時間についての思考をやめてしまう事を挙げていて、天才と呼ばれる人はそのセンスや才能以上に圧倒的な努力をしている事を人は考えない事を挙げています。

自分の努力不足をセンスや才能のせいにしてしまいがちになっているという事を改めて感じる記述でした。

• ヒットの崩壊

ヒットの崩壊 (講談社現代新書)

現代の音楽マップ図といっても過言ではない本です。ポピュラー音楽の世紀、ニッポンの音楽、それらの本を読んでいる方はそれらの本の現代版という事がわかると思います。

CDが売れなくなった理由から現在のミュージシャンがどこで稼いでいるのかという事をマクロ的に捉えた本です。ヒットを作為的に創り出すことが難しくなったこと、ヒットの定義さえ変わったこと、細く長く確実に活動を続ける事の大切さ等、現在の音楽の姿が書かれています。

前回書いた「j-popは死んだ」はどちらかというとアマチュアの音楽活動の仕方、こちらの本はプロの音楽活動の仕方に書かれているという印象を受けました。

重なる部分がほとんどですが、より音楽に力を入れているという点では、ヒットの崩壊は詳しいと思います。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

【おわりに】

以上で3回に渡るシリーズを終えたいと思います。まだまだ紹介したい本はたくさんあるのですが、こちらの本を全て読み終わるまでにも時間がかかると思いますので、またの機会にシリーズとして書きたいと思います。

それでは

see U!!!

tre

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

【追伸】


You Tubeのオリジナル曲の総再生数が300回を超えました。皆様のおかげです！ありがとうございます！
 

 
次上げるのは4月以降になるとは思いますが、 今上げている5曲を聴き倒して下さるとありがたいです！
 
 

それぞれの楽曲はこちらより聴けますので確認をよろしくお願いします！
 
 

 
それでは改めて…
 
 

ではでは
 

 
tre